Isadora Duncan: "Brilliant sandaler"

Hos børn

(1877-1927) amerikansk danser og lærer

Måske kan denne kvinde siges med Pushkin's ord: "Hele mit liv var nøglen til at se de trofaste med dig." I mange erindringer blev hun som den elskede af S. Esenin. Men hun havde sit eget, ikke mindre dramatiske og vanskelige liv.

Min far forlod familien, da børnene stadig var små, og selv om søsterne Duncan fik en god uddannelse, måtte de tjene deres liv tidligt. Senere sagde Isadora med ironi, at hendes far voksede rig flere gange og gik konkurs så mange gange.

Familien havde fire børn, og de alle viet sig til kunst. Den første begyndte at skabe deres egen skole Elizabeth. Ideen om at skabe sin dans med Isadora opstod gradvist. Først ville hun bare danse til musikken. Hun tiltrækkes af E.Novinas musik, og hun komponerer danser til hans Narcissus, Ophelia og Water Nymphs. Senere vil Duncan bruge musikken til Beethoven, Gluck, Chopin, Tchaikovsky. Hun lavede sin debut på scenen i 1899, men kunne aldrig finde et fast job i Amerika. Hun ønsker ikke at spilde sit talent i cabareter og teatre i mindre roller, hun flytter sammen med sin mor og bror til Europa. Duncan forsøger at udføre om aftenen af ​​kunstnere, kunstnere og tro at kun her kan han manifestere sig som kunstner. Men efterhånden udvider kredsen af ​​sit publikum, og på anbefaling af nogle af sine lånere begynder hun at forberede store danseprogrammer. Duncan underskriver snart en kontrakt og begynder at udføre koncerter i forskellige europæiske byer.

Samtidig begyndte hun at lære dansekunst i private skoler, først i Tyskland og derefter i Frankrig. I 1904 åbnede Duncan sin egen skole nær Berlin, og i 1914 flyttede hun til Paris med begyndelsen af ​​Første Verdenskrig.

Hun udtrykte sit indtryk på dansens kunst i et specielt foredrag. Duncan troede at dansens vigtigste kvalitet - den maksimale emancipation af den udøvende kunstner. Derfor forlod hun traditionelle balletsko og dansede kun barfodet eller i sandaler. Den største kvalitet af en danser er efter hendes mening evnen til at kontrollere hans krop. Kun i dette tilfælde kommer både skønhed og udtryksevne.

Duncans ideel serverede antikke græske fresker, vazopier og skulpturer. Skuespilleren havde et stort talent for pantomime og var en fremragende improvisator. Hun erstattede den traditionelle balletdragt med en lys græsk tunika og dansede uden sko. Dermed navnet "sandals dans". Plast Duncan bestod af elementer af gang, jogging i halvtæer, lysspring, ekspressive bevægelser.

Dansers kreative credo er defineret af to principper - liv og kærlighed. At opfatte teatret som en kunst af emancipation af individet, forsvarer hun en kvindes ret til at elske og have børn i vilje uden ægteskab. Hun har to børn - Durdry og Patrick. Pigen er den berømte kunstner-designer Edward Gordon, med hvilken Isadora frivilligt brød op, så alle kunne tjene deres sag.

Den anden søn blev født af P. Zinger, den berømte millionær, arvingen til opfinderne af symaskinen. I sine noter kaldte Duncan selv Lohengrin, helt opera R. Wagner. Begge børn Duncan døde tragisk i en bilulykke i 1913. Nogle troede på, at de blev dræbt på ordre fra en af ​​konkurrenterne fra far Patrick, P. Zinger.

Det første møde i Duncan med Rusland fandt sted i årene med den første russiske revolution, da hun kom her flere gange, forsøgte at organisere en danseskole på Small Art Theatre og undervise i dansen til de kejserlige teaters skuespillere. Samtidig mødte hun med K. Stanislavsky og A. Pavlova, hvis kunst spændte og fascinerede hende. Det var da, at hun blev mestret af ideerne om en revolutionerende forandring i dansens stil, og Isadora Duncan forberedte endda flere danser, der afspejler dem de revolutionære patos i tiden. Samtidige har i lang tid tilbagekaldt sin dans "Marseillaise".

I 1921 kommer Duncan på opfordring af Folkets Kommissær for Uddannelse A.V. Lunacharsky til Rusland for at organisere en skole her, svarende til dem, hun allerede har skabt i Europa. Duncan håbede, at hendes russiske studerende ikke ville være engageret i dans kun for at beriget, og drømte med deres hjælp til at gøre hendes nye dans populær.

Under et besøg på en af ​​Moskva cafeer mødte hun med Sergei Yesenin. Isadora var fyldt med et ønske om at elske, som om hun med denne følelse ville have skjoldet sig fra verden og glemme sine barns tragiske død.

Det er nysgerrig at sammenligne flere menneskers mening på én gang. En af poetene og venner af Yesenin, A. Mariengof, vurderede hendes meget skeptiske og uvenlige: "Yesenin blev ikke fængslet af Isadora Duncan, men af ​​hendes verdensberetning. Han giftede sig også med sin berømmelse, og ikke dette - en ældre, tung, men stadig smuk kvinde med kunstigt farvet hår - i en mørk rød farve. " Gorkys svar er ikke mindre hårdt: efter hans mening var dette en dame "ældre, tung, med et rødt, grimt ansigt."

Det er sandt, at du kan se Isadora på en rent kvindelig måde og lidt anderledes, som A. Miklashevskaya, skuespillerens skuespillerinde, huskede hende, som Yesenin dedikeret til hendes berømte kreds af digte "The Love of a Hooligan" og som blev en glad konkurrent til Isadora: "Jeg så Duncan tæt på : Det var en meget stor kvinde, velbevaret. Hun slog mig med sit unaturlige teatralske udseende. Hun havde på sig en gennemsigtig chiton med guld snørebånd, belagt med en guldkabel med guldblade og på hendes ben guld sandaler og blonde strømper. Ikke en kvinde, men en slags teatralsk konge. "

Sandsynligvis ønskede Duncan ikke bare at elske sig selv, men også at finde kærlighed og forståelse fra Esenin for at finde lidt personlig lykke med ham. I hendes holdning til Yesenin føltes den "tragiske grådighed af den sidste følelse" allerede som digter N. Krandiyevskaya, A. Tolstys anden kone, engang bemærket. Men de var helt forskellige med Yesenin.

Og det er ikke kun, at Isidora, som Yesenin kaldte hende, talte flydende engelsk, fransk, tysk og yesenin kun russisk, og at de voksede op i helt forskellige sociale og kulturelle miljøer. Lad os igen henvende os til Mariengofs ord: "Yesenin var en favorit, Isadora elskede. Yesenin, som skuespiller, erstattede hans kind, og hun kyssede. "

De blev kun mand og kone kun et halvt år og skiltes. Efter Yesenins død forsøgte Isadora selv at begå selvmord, men hun blev reddet. I 1924 forlod hun Sovjetunionen for godt. Efter hendes afgang blev skolen, der eksisterede indtil 1949, ledet af ballerinas adopterede datter Irma.

Duncan forsøgte at fange mange artisters usædvanlige plasticitet. Takket være L. Bakst er billedet af hendes smukke hals bevaret. I dansen med V.Nizhinsky forsøgte jeg at fange sin O.Roden, der lavede mange skitser.

Legends brændte og tragiske død af Isadora i september 1927. Hun elskede at bære lange gennemsigtige sjaler, der var viklet rundt om halsen. En dag, da hun var ved at komme ind i bilen, kom sjalets ende under rattet og indfaldet i striknålene, klemte Duncans hals. Stærkt væv brækkede rygsøjlen og adskilt halshalsen. Døden kom straks.

Selvom Duncan ikke skabte et professionelt dansesystem, berigede hendes quest ikke kun kvindelig, men også mandlig dans. Den store danseres kunst har påvirket samtidskoreografisk kunst, russiske koreografers arbejde M.Fokin, A.Gorsky, K.Goleizovsky. Duncans ideer inspirerede Fokin til at skabe den såkaldte "løbende dans". Ikke glemt kreativitet Isadora Duncan og i sit hjemland, i Amerika. Fans af den engang berømte ballerina, blandt dem var de berømte dansere Ruth Saint-Denis og Ted Sean, skabte en improvisationsdanse teknik til minde om Isadora.

Isadora Duncan

Men Ysedora Duncan i sit arbejde forsømte de etablerede regler og canons og skabte sin egen stil og plastik. Hendes "dansesandaler" blev grundlaget for den modernistiske trend i dansekunst.

Dancing Beethoven og Horace

Angela Isadora Duncan blev født i San Francisco i 1877 i familien af ​​bankmand Joseph Duncan. Hans far forlod snart familien, og hans mor, Mary Isadora Gray, måtte arbejde hårdt for at støtte fire børn. Men hun sagde ofte: "Du kan gøre uden brød, men du kan ikke uden kunst." Musik lød altid i deres hus, de læste meget i familien, spillede de gamle tragedier. Lille Isadora begyndte at danse så tidligt som to år. Og klokken seks åbnede hun den første danseskole for naboskabsbørn: hun lærte de bevægelser, hun opfandt sig selv. Ved 12 år, der gav lektioner, var den unge danser allerede i stand til at tjene penge. Et år senere faldt hun ud af skolen og viet hele tiden til at danse, studere musik, litteratur og filosofi.

I 1895 flyttede familien til Chicago. Duncan arbejdede i teatret, udført i natklubber. Hendes syn på dansen var forskellig fra de klassiske ideer. Ballet, ifølge danseren, var kun et kompleks af mekaniske bevægelser i kroppen, og ikke overførte åndelige oplevelser. I hendes dans skulle kroppen blive en leder af sensationer.

Isadora blev inspireret af antikken. Hendes ideal var den dansende Goethera afbildet på en græsk vase. Duncan lånte sit billede: hun bar barfodet i en gennemskinnelig tunika med håret løs. Så var det nyt og usædvanligt, mange beundrede dansers stil og originaliteten af ​​hendes plastik. Duncans bevægelser var ret enkle. Men hun ønskede at danse alt - musik, malerier og digte.

Fremtidens dans

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede flyttede familien først til London og derefter til Paris. I 1902 inviterede skuespillerinde og danseren Loey Fuller Isadora til at tage på tur i Europa. Sammen skabte de nye kompositioner: "Dance Serpentine", "Fire of Fire". "Guddommelige Sandaler" - Duncan er blevet meget berømt i det europæiske kulturmiljø.

I 1903 rejste hun til Grækenland, hvor hun studerede gammel græsk plastik og derefter flyttede til at bo i Tyskland. I Grünewald købte Duncan en villa og rekrutterede elever, som hun lærte at danse og faktisk indeholdt. Denne skole fungerede indtil første verdenskrig.

Duncan havde sine egne filosofiske synspunkter. Hun mente, at det var nødvendigt at lære alle at danse, så det ville blive en "naturlig tilstand" for folk. Befæstet af Nietzsche Duncans filosofi skrev bogen "Fremtidens dans".

I 1907 udførte Isadora i Skt. Petersborg. Hendes koncerter blev deltog af medlemmer af den kejserlige familie, Mikhail Fokin, Sergey Dyagilev, Alexander Benois, Lev Bakst, balletdansere, forfattere. Samtidig mødte danseren med Konstantin Stanislavsky. Senere i sin bog, mindede han sine ord: "Før jeg går på scenen, skal jeg sætte en slags motor ind i min sjæl; han vil begynde at arbejde indeni, og så vil benene selv og hænderne og kroppen ud over min vilje bevæge sig. "

Isadora Duncan inspirerede mange af hendes samtidige: kunstnere Antoine Bourdelle, Auguste Rodin, Arnold Ronnebeck. Stilling til Edward Meybridge, der lavede en række dynamiske billeder af dansende Duncan. Den berømte ballerina Matilda Kshesinskaya sagde, at denne danser ikke ville have tilhængere, men hendes dans ville blive en del af den moderne ballet. Med hensyn til klassiske danser havde hun ret: Hendes bevægelser i ballet blev snart løsere under indflydelse af "Duncanism".

Duncan Esenins

Duncan forsøgte ikke at gifte sig med at huske deres forældres mislykkede familieliv. Danseren havde en kort romantik med regissør Gordon Craig, som blev far til sin datter Deidra. Derefter fødte hun en søn Patrick fra Paris Eugene Singer (arving til Isaac Singer, en producent af symaskiner). I begyndelsen af ​​1913 døde Duncans unge børn tragisk. Fra dansers selvmord holdt elever fra hendes skole i Tyskland: "Isadora, bor for os. Er vi ikke dine børn? "

I 1921 blev Isadora Duncan inviteret til Moskva, hvor hun organiserede en danseskole for børn fra proletariske familier. Samtidig mødte danseren først Sergey Yesenin. "Han læste mig sine digte," fortalte Isadora senere. "Jeg forstod ikke noget, men jeg hører, at dette er musik, og at disse vers blev skrevet af et geni!" Først kommunikerede de gennem oversættere: hun kendte ikke russisk, han var engelsk. Udbruddet af romanen udviklede sig hurtigt. De kaldte hinanden "Isadora" og "Ezenin."

Snart flyttede Yesenin til Duncans hus, på Prechistenka. Deres forhold var stormfulde: Den varmhårede Yesenin var jaloux af Isadora, kunne fornærme hende eller slå hende, venstre, men derefter vendt tilbage - omvendt og lovet sig i kærlighed. Duncans venner forstyrrede det faktum, at hun tillader sig at blive ydmyget. Og danseren troede at Yesenin havde en midlertidig nervøs sammenbrud, og situationen ville blive bedre før eller senere.

I 1922 giftede Duncan og Yesenin sig med at kunne rejse til udlandet sammen. Begge begyndte at bære et dobbelt efternavn: Duncan-Esenin. Efter en stund i Europa gik parret til Amerika, hvor Isadora tog Esenins poetiske karriere op: hun organiserede oversættelsen og udgivelsen af ​​sine digte og arrangerede poetiske aflæsninger. Men i Amerika led Yesenin af depression, i stigende grad skandaler, ind i avisernes forside. Parret vendte tilbage til Sovjetunionen, snart gik Isadora til Paris. Der modtog hun et telegram: "Jeg elsker en anden kvinde, gift, glad."

To år senere blev digterens liv skåret kort på Angleterre Hotel. Efter endnu et halvt år døde Isadora Duncan i Nice: hun blev kvalt af sit eget tørklæde, der ramte bilens hjul. Resterne af Isadora Duncan blev begravet i Pere Lachaise kirkegård i Paris.

Historien om venstre sandaler

Samtidige kaldte Isadora Duncan "guddommelige sandaler", hun bekræftede sig marxistisk og var virkelig en flot beundrer af alt revolutionerende, fra venstreorienteret til venstreorienterede ideer. Foto ovenfor: CULTURE-IMAGES / EAST NEWS

Hendes liv - som om brasilianske serier: for mange tragiske omvæltninger og dødelige lidenskaber, for mange digtere, kunstnere, biler, skandaler, romaner. Så mange, at det er egnet til at tildele Isadora Duncan status som en stjerne af en helt anden æra, et sted mellem prinsesse Diana og sangerinde Valeria. Visvirksomheden var i sin barndom, men hun var allerede hans rigtige stjerne, og også direktøren, impresario og PR-manager.

Ærlighet Duncan tordnede over hele Europa, hun blev kaldt "den levende udførelsesform for dansens sjæl", "Terpsichora". Selv Vasiliy Rozanov, som ikke var tilbøjelig til at blive bedraget, var fascineret ("naturdanser...") og hylder Duncans kunst: "Hendes personlighed, hendes skole vil spille en stor rolle i kampen for ideerne om en ny civilisation".

Fin de siècle er netop præget af intensiveringen af ​​ideernes kamp i kunst, politik og forhold mellem mennesker. Begyndelsen af ​​det 20. århundrede gav anledning til en næsten religiøs karakter af forventningen om ankomsten af ​​en ny civilisation, en ny mand, som blev sunget ved Zarathustras mund, og denne Nietzschean-karakter blev universelt og uventet populært. "Folk, løver, ørne og partridges, hornede hjorte, gæs, edderkopper, stille fisk, der lever i vand, søstjerner og dem, der ikke kunne ses med øjet..." - Chekhov registrerede som altid meget ekstatisk og ekstrem udadtil og lidt latterliggørelse af fremtidens kunst "nye ord".

Det nye århundrede synes at have skabt en ny race af kvinder - grimme, men sexet. Så, billeder af en grimme, med et stort hoved hjælper Lily Brik på ingen måde med at forklare sin virkelig magnetiske effekt på Mayakovsky. Billeder i almindelighed er "ikke taget", de overfører ikke engang en tiendedel af hvad der dømmes af samtidens memoarer, blev set af tilskuerne fra Isadora Duncans koncerter, som gjorde den kvindelige krop selv til et materiale til kunst. Da i slutningen af ​​1904 ankom Duncan på tur til Skt. Petersborg, accepterede det russiske samfund hende med et bang. De mest subtile kritikere tvivlede ikke på, at Isadoras dans var bestemt til at tørre den gamle kultur, balletten, der var visnet for akademikeren fra "modernitetens dampbåd". Efter et århundrede er en vægtet tilgang lettere for kritikere, og nu taler fagfolk om Duncan som en strålende amatør, der ikke har forladt nogen skole eller system.

Moderne fri dans, som Isadora Duncan prædikerede, er tæt forbundet med bevægelsen for kvinders frigørelse til kvinders uafhængighed. "Hvis min kunst er symbolsk, så er dette symbol en kvindes frihed og dens frigørelse fra de inveterate konventioner, der ligger til grund for puritanismen," skrev hun. Det skal forstås, at puritanisme ikke er en talemåde: For århundreder siden var amerikanske kvinder rent faktisk lukket i buret af de strengeste kanoner og forbud. For eksempel var højden af ​​uanstændighed ikke kun at vise et ben, selve ordet "ben" kunne forstyrre ørerne af nogle tante Jane. Derfor var den absolutte revolution selv udseendet af Isadora Duncan: En kvinde der danser til offentligheden, ligner en gammel statue i en kort gennemsigtig tunika, var ikke bare uden korset (som er uanstændigt i sig selv), men åh, rædsel! - uden undertøj og barfodet...

Suffragistiske børn

Datteren til en musiklærer og en digter, der havde forræderisk forlod sin kone med små børn, forankret i økonomiske svig, blev Angela Duncan født i San Francisco den 26. maj 1877, da udsigterne til familieoverlevelse var meget vage. Fattigdom kollapsede pludselig: I sine memoarer "My Life" skriver Duncan, at moderen, da hun var gravid, fodrede udelukkende på champagne østers, men efter at have født en familie var der næsten ingen midler til levebrød til familien med fire børn.

Østers og champagne vil efterlade samvittigheden af ​​memoarer. Mor og børn var i fattigdom, hele tiden flyttede de på udkig efter billige boliger fra sted til sted, de sultede - det var sikkert. Duncan skriver, at han er taknemmelig for sin mor for den musik, der konstant blev hørt i huset og fattigdom, fordi hun nød så ubegrænset frihed, at selv børn fra velhavende borgerlige familier ikke engang er klar over det. Prisen på sulten frihed lyder for entusiastisk - danseren forsøgte at rejse sine egne børn i luksus, hall og luksus. Også elever: Det er kendt, at Duncan brugte pengene på ture til at oprette hendes danseskoler - både i et velstående Grünewald og i det postrevolutionære Rusland var det vigtigt for hendes børn at absorbere sin bevægelsesfilosofi i smukke interiører, så de ville være fulde og sunde. Duncan møblerede villaen i Grünewald i den græske ånd og indeholdt faktisk eleverne. Det var det samme i Sovjetunionen - hun bragte børn for at redde dem fra sult.

Faderen til hendes første barn, datter Deirdre, som danseren fødte i en alder af 29 år, var Gordon Krag - reformeringsdirektøren og den store sæt designer, da kvinden i kærlighed med hende udsat for ophøjelse kaldte ham. Denne roman varede næsten fire år og var ikke kun baseret på lidenskab, men også på fælles interesser. Craig beundrede Isadora og værdsatte hende højt: "Hun var en forløber. Hun udgav en dans til vores verden i den faste tro på, at hun skaber det store og sande. Man havde kun at se hende danse, da tankerne fløj opad, som om med en frisk luft. "

Det skal bemærkes, at idealerne om frihed, som Duncan prædiker utrætteligt, også går imod de traditionelle hilsner: ikke en af ​​hendes elskere blev hendes mand (undtagelsen var kun Yesenin), og alle hendes børn blev født uden for ægteskab og fra forskellige mænd. (Det tredje barn, der døde i barndommen, fødte hun efter sin sønns og datters tragiske død, bogstaveligt talt spurgte den første kommer til at "give hende et barn.")

Duncan vidste hvordan man lærte og lærte af selv tilsyneladende absolut ikke-didaktiske situationer. Efter at have oplevet meget vanskelig fødsel, svor hun, at hun ikke ville tillade sådan barbarisme længere. Hendes andet barn, søn af Patrick, hvis far var arving til Zinger Empire, blev modtaget af en erfaren læge, der anvendte bedøvelse. Duncan erklærede offentligt, at den moderne kvinde ikke bør føde i smerte - en udfordring til kristen moral og en helt revolutionerende erklæring for disse tider. Isadora selv var ikke svært at følge takket være Paris Eugene Singer, som hun kalder en god ridder, frelser og Lohengrin i sine memoarer.

Børnene, Duncan skriver, gjorde hende rigtig glad, og hendes krop perfekt. De mest berørende og inderlige linjer i en danseres memoarer er afsat til børn og morskabens glæder. Men denne glæde var kortvarig: I 1913 i Paris døde sønnen og datteren sammen med barnepigen i en bilulykke.

Kilden til rytmen - hjerteslag

Den russiske tur i Isadora Duncan i begyndelsen af ​​det tyvende århundrede spændte samfund, ikke kun af en usædvanlig slags danser, viste sin dansedans for meget frugt for søgen efter russisk kunstnerisk tanke. Sølvalderen diktede sin kunst i deres æstetik og beundrede evnen til at formidle musikens bevægelse, applauderede sensualiteten af ​​hendes danse og hendes nøgenhed. Maximilian Voloshin, forfatteren af ​​den første russiske pressevurdering af Duncans tale, sagde, at hun "danser alt, hvad andre siger, synger, skriver, spiller og tegner. Musik er indbygget i det og kommer fra det. " Kritikeren så i sine danse en dyb poetisk og filosofisk betydning, næsten administrationen af ​​en religiøs kult: "Intet kan ryste sjælen så meget som en dans. Dans er den højeste af kunsten, fordi den går tilbage til selve rytmens originaler, fængslet i det menneskelige hjerte pulsationer. "

Andrew Bely gik endnu mere i glæde: "Hun handler om den usynlige. I hendes smil var morgendagen. I kroppens bevægelser - aromaen af ​​en grøn eng. Tunkens folder, som mumlet, slog skumstråler, da hun gav sig en fri og ren dans. Den subtile, veluddannede kulturhistoriker, filosof, essayist og propagandist af modernismeens æstetik, kritikeren Akim Volynsky, skrev om dansen Duncan som "reinkarnationen af ​​musik til et visuelt indtryk".

Performances af danseren, der forårsager glæde i nogle, irriterede andre. Det er umuligt at sige, at de, der så i hende kun en halvnøgt dame, uden nogen mening at køre rundt om scenen, var uvidende vilde, ufølsomme over for skønhed. Den berømte dirigent Alexander Ziloti kaldte Isadoras danser primitiv og fandt ingen korrespondance mellem musik og bevægelser: "Hun rejste hendes hænder op, så pludselig syntes hun at være på udkig efter et stykke papir tabt på gulvet. Pludselig begyndte fru Duncan at danse, ikke en slags cancan eller en "ged", løbe rundt om scenen. " Tegningen af ​​hendes dans var enkel, endog rustik. Det er kendt, at den akademiske skole, grusomme balletklasser, for ikke at nævne ballet "vyvorotnosti" ben og pointe, forkastede hun indigneret. Hendes mål var at finde "kilden til åndeligt udtryk." Men når Duncan teoretiserer, bliver hun båret væk i sådanne transcendentale afstande, at det er ret vanskeligt at nå en klar betydning. "Kilden til åndeligt udtryk", som Isadora fandt i sin sjæl, var forpligtet til at "hælde i de kropslige kanaler og fylde dem med et vibrerende lys." "Vibration", "lys", "sjæl", "spejl", "bølger", "vind", "univers", "vil" - alle disse herres sæt symboler er bestemt til stede i sine tekster afsat til dans.

Der var ingen raffinerede eller specielle udtryksformer i danserens arsenal: et trin, et let løb, lave spring, fri kampe med en lille forhøjelse af benene, ekspressive poser og gestikulering. Hun havde et stærkt indtryk, hendes perfekte krop (gennemskinnelig vinkende tunika skjulte ikke noget), lys og smuk musik - Brahms, Gluck, Schumann, Schubert, Mendelssohn og selvfølgelig Chopin, der så meget spillede af sin mor som barn. Alle samtidige bemærker også, at der var en vis magnetisme i hendes bevægelser. Her fortæller hendes fortolker og sekretær, observant og intelligent Lola Kinel det første møde med skuespilleren: "En fyldig middelalderlig kvinde i en negligee, laksens farve lægges yndefuldt på en sofa. Hun havde et lille hoved med titiske krøller, en smuk men grusom mund og sentimental øjne; når hun snakede slog hun eller krøllede ord. Da hun rejste sig og begyndte at bevæge sig om rummet, så jeg, at hun slet ikke var færdig og ikke middelalderen: hun var smuk, den uforståelige naturlige nåde kunne se igennem hende hver bevægelse. "

Duncan følte sit eget kald meget tidligt og begyndte at danse tidligere end at gå: "Da jeg blev lagt i et barns vest midt i bordet, dansede jeg til enhver melodi, jeg spillede og tjente som sjov for min familie og venner." Little Dora (hun kom op med den sonorøse Isadora, da hun begyndte at udføre på sekulære partier) i barndommen lyttede til mors mors leg med glæde og forsøgte at formidle sine første musikalske indtryk på gang: "Som barn udtrykte jeg en glædelig vækstglæde i dansen; som en teenager - glæde, der bliver til frygt ved den første følelse af understrømme, frygt for hensynsløs grusomhed og ødelæggelse af livets fremskridt ". Og i en alder af seks samledes Dora naboens børn og lærte dem at improvisere til musikken - ideen om hendes skoler blev født.

Duncans kunst fortsatte ikke og sluttede med sin død. Hun havde skolepiger (hun organiserede danseskoler i Amerika, Tyskland, Frankrig, Grækenland, Rusland), der var imitatorer og tilhængere, men ikke Isadora selv. Hvis pianisten ikke spiller Chopins etude, vil publikum stadig høre komponistens musik. Det er dårligt at udføre dansen Duncan er umulig - det vil det bare ikke. Duncans tragedie - og dens unikke - er netop i, at hun selv, sin personlighed, var det meningsdannende element i hendes arbejde. Og så kan der ikke være nogen fortsættelse.

Guldhoved

Den 2. maj 1922 fandt brylluppet af Sergey Yesenin og Isadora Duncan sted i Khamovnicheskys registret i Moskva. Han var 27 år gammel, hun var 45 år. Nygifte udtrykte et ønske om at bære et dobbelt efternavn Duncan-Yesenin. Kommer ud af registret, jødte Yesenin glædeligt: ​​"Nu er jeg Duncan." Seks måneder før det blev Isadora, der kaldte sig "rød" og "marxistisk", en invitation fra sovjetregeringen og et løfte om statsstøtte til en danseskole, som hun havde til hensigt at skabe for børnene af arbejdere og bønder i det nye Rusland. En meddelelse om åbningen af ​​Isadora Duncan School for børn af begge køn i alderen 4 til 10 år blev placeret i Rabochiy Moskva.

Den ældre danser i verdensberømte halo vækker stadig nysgerrighed, men der er ikke nogen tidligere glæde. Kritikere siger forarmelsen af ​​det allerede dårlige dansordforråd, de skriver, at Duncan er involveret i noget - pantomime, monodrama - men ikke dans.

Samme efterår i kunstnerens George Yakulov atelier kommer hendes møde med Sergej Jesenin, Anatoly Mariengof beskrevet i "Novel uden løgne": "Hun kiggede rundt i lokalet øjne som underkopper af blå fajance og stoppede dem på Esenina. Den lille, ømme mund smilede på ham. Isadora lå på sofaen og Yesenin ved fødderne. Hun dyppede sin hånd i sine krøller og sagde: Solotaia golova!

Det var uventet, at hun ikke vidste mere end et dusin russiske ord, kendte disse to. Så kyssede hun ham på læberne. Og igen hendes mund, lille og rød, som en kuglesår, glædeligt brudte russiske bogstaver: Anguel!

Kissed igen og sagde: Tschort!

Klokken fire om morgenen forlod Isadora Duncan og Yesenin. " Ifølge Duncan er dette møde beskrevet af Mary Desti: "Hun sagde indtil hendes død, at hun husker, hvordan hans blå øjne så i øjnene og hvordan hun havde den eneste følelse - at rocke ham, så han kunne hvile sit lille gyldnehårede barn."

Denne rørende følelse ikke bekymret samtidige, der er sammensat et epigram om Yesenin med Isadora, latterliggør dem misalliance ( "Esenina som tilbød et fly? Athen af ​​gamle, til ruinerne af Duncan"), Duncan blev "Dunka-kommunistiske", og faktisk en lykkelig kærlighed lykkelig ikke for længe.

Uappetitlig detaljer i denne alliance, berusede narrestreger, oprør og sprut digter skandaler inden for "imazhinistskogo projektet", en tvetydig rolle Duncan, tålmodigt udholdt ydmygelse og tilgiver den unge mand, vellystigt genfortalt alle erindringer og alle de sladder i Moskva og russiske fremmede lande.

Digteren Natalya Krandievskaya-Tolstaya skriver i sine memoarer, at "Duncans holdning til alt russisk var mistænkt entusiastisk. Nogle gange syntes det, at denne mættede kvinde, træt af hendes herlighed, opfatter hun ikke Rusland og Esenins revolution og kærlighed som en ondskabsfuld aperitif som et brændende krydderi til det sidste måltid på en festmåltid? Hun var 45 år gammel. Hun var stadig god, men den sidste følelses tragiske grådighed følte sig allerede i hendes forhold til Yesenin. " 10. maj 1922 fløj de nygifte til Tyskland. Isadora forventedes at tage på tur i Europa og Amerika, Esenin drømte om at erobre verden med sine digte, men Europa kedede hurtigt ham, og digter betragtede offentligheden for at være offensiv for ham. Writer Gleb Alekseev, som kom til mødet med Esenina indvandrer publikum i Berlins House of Art, i groteske farver beskriver fænomenet par folk: "En kvinde i lilla hår, iført en maske-ansigt - vidne til desperate kamp af menneskeliv. Og ved siden af ​​drengen i hvirvelvindene, en klog dreng fra Moskva-kroen i Palkin med knirkende under loftet, risikabelt og opmærksomt. Bedstemor, otshumyvshaya stort liv, overbærende over for spedalskhed og barnebarn - en dreng-tomboy. " Overseas tour er ikke indstillet. Amerikanske impresario Duncan Solomon Yurok var utilfreds med hendes forestillinger, publikum kom mindre og mindre, afgifter faldt i øvrigt ifølge Yurok, dansede Isadora på samme tid "uhyre og ligeglade". Engelsk Slavic Gordon McVey skriver, at i modsætning til den festlige og støjende atmosfære snart Yesenin og Duncan i Amerika på deres ser næsten ingen kom, ikke sendte blomster... I februar 1923 Yesenin og Duncan på skibet 'George Washington' afgik til den gamle verden. "Denne bolsjevikiske hoer, der ikke bærer nok tøj, en krykke i stedet for et kuld... Jeg ville sende tilbage til Rusland..." - disse ord fra den populære protestantiske prædikant Billy Sandy førte Amerika til deres berømte Isadora. Hun forblev ikke i gæld og fortalte journalister i New York-aviser: "Materialisme er forbandelsen i Amerika. Sidste gang du ser mig... vil jeg hellere bo i Rusland på sort brød og vodka end her i de bedste hoteller. Du ved intet om kærlighed, om åndelig mad og om kunst! "

"Jeg går til ære"

Oversætteren Lola Kinel noterer sig i sine memoarer, at alle biler, Isadora foretrukne biler. Det er så smukt - en racerbil, og i det er en smuk kvinde med en scarlet scarlet fladrende i vinden! Halstørklæder var hendes passion, med dem dansede hun hendes mest berømte kompositioner. Og det skete så, at den 14. september 1927 blev tørklædet en snøre til hende, og bilen stramte denne snøre om halsen på et øjeblik.

Mange samtidige har beskrevet denne død, så teatralsk, i smagen af ​​Isadora. Journalist Ilya Schneider imidlertid refererer til den ulyksalige tørklæde sjal: "Isadora kom ned på gaden, hvor hun havde forventet en lille racerbil, sjov og kaste skulder slutningen af ​​en rød sjal med en fladtrykt gul fugl, farvel vinkede hendes hånd og smilende, sagde den sidste af sit liv ordene. Et rødt sjal med en udspekuleret fugl og blå kinesiske asters stammede ned fra Isadoras skulder, glatede over siden af ​​bilen og lugtede tydeligt det tørre, spindehjulgummi. Og pludselig trak hun ihjul med Isadora i halsen.

Hun sagde engang: "Hele himlen på jorden. Og også helvede. " Det jordiske helvede Duncan er forbi, men om der er himlens himmel, er det ukendt. Måske er det herlighed. Tross alt var hendes sidste ord: "Farvel, venner, jeg skal herre!"

Guddommelige sandaler. Isadora Duncan ville aldrig blive gift

Vi tilbyder dig et uddrag af en ny bog af Vitaly Wulff "Kvinder, der forandrede verden."

Isadora Duncan er en af ​​de usædvanlige begivenheder i kulturhistorien, hvorefter kun en legende er tilbage, en hær af efterlignere og intet der kunne bekræfte til efterkommere - ja det var strålende! Hendes dans var en unik støbt af sin egen natur, hvor ønsket om frihed blev kombineret med en uimodståelig tørst efter kærlighed og behovet for konstant fornyelse med loyalitet over for sig selv og hendes hjerte. Hendes personlige liv var så et lyst fyrværkeri af lidenskab, at selv Isadora selv blev blændet ofte ved blinker...

I sin selvbiografi skrev Isadora: "Barnets natur er allerede defineret i livmoderen. Før min fødsel oplevede min mor tragedie. Hun kunne ikke spise noget undtagen østers, som hun drak med iskampagne. Hvis de spørger mig, når jeg begynder at danse, svarer jeg - i livmoderen. Måske på grund af østers og champagne. " Tragedien var, at Isadoras far, en San Francisco bankmand Joseph Duncan, gik konkurs og flygtede og forlod Mary Douros kone og børn til at forsvare sig selv. Så da i maj 1877 blev lille Dora Angela Duncan født, var alle sikre på, at intet godt var forventet i hendes liv.

Mary Dora behandlede al ulykke med værdighed. Hun tjente sin liv ved at undervise i musik, og i sin fritid lærte hun børn alt, hvad hun vidste og elskede: hendes børn - døtre Mary Elizabeth og Dora og sønner Augustine og Raymond - var velbevandrede i musik, klassisk litteratur og poesi, de forstod den smukke og blev tiltrukket af viden. Deres ulykke har allerede ført dem tættere sammen, smed de sande ligesindede mennesker ud af familien Duncan, og fattigdom fik kun dem til at undskylde de rige, som efter deres mening tænker for meget om helt unødvendige ting. Dora selv vidste helt godt, hvad hun ville: hun ville være glad, og hun ønskede at danse.

Hun begyndte at danse, selv før hun lærte at gå: Så snart moren sad på klaveret, hvirvlede lille Dora og vinkede sine arme ved siden af ​​hende og slog hendes slægtninge med medfødt nåde og usædvanlige bevægelser. Over tid, dansede - som en sindstilstand som en livsstil - begyndt at besætte det hele. I skolen, hvor Dora blev givet i en alder af fem år (to år), var hun ikke glad: hård disciplin undertrykte sin frihedsbevidste ånd, og den overdrevne, ifølge hun syntes, at videnskaben kun tog tid og kræfter. Så ti år gammel faldt Isadora ud af skolen - og åbnede en betalt danseskole for naboer med sin søster. Sandt nok fortsatte Isadora flittigt med selvuddannelse - hun var især interesseret i gammel historie og kultur: hun inspirerede fra bøger om det antikke Grækenland. På danseskolen mødte den tolv årige Isadora sin første kærlighed - en smuk ungdom Vernon. To år senere sluttede kærlighed: Vernon giftede sig og forlod San Francisco for godt. Efter mange år erindrede Isadora: "Jeg var så gal i kærlighed, og jeg tror, ​​at siden da jeg aldrig er ophørt med at være gal i kærlighed."

Da Isadora var atten, flyttede Duncans til Chicago. Her forsøgte Isadora i første omgang at bosætte sig i en af ​​de mange balletstudier, men blev aldrig vant: i princippet afviste hun klassisk ballets skole med sine lærte regelmæssige bevægelser, i stedet for at øve sig og forklarede lærerne om howl, der stræber efter improvisation og fri dans.

Hun troede på, at dansen skulle være en naturlig fortsættelse af den menneskelige bevægelse, afspejler den udøvende kunstners følelser og karakter. Sjælens sprog skulle være impulsen for dansens udseende - og hun blev tilbudt, at hun var unnatural og bevægelser, hvor der ikke var nogen mening eller sjæl.

Af hensyn til penge måtte hun tjene ekstra penge i erotiske danser i natklubber. Hun elskede især "Bohema" cafe - små skuespillere, der begyndte forfattere, dårlige kunstnere samlet her. Isadora følte sig selv, improvisationerne blev accepteret med et bang. Den rødhårede kunstner Ivan Mirotsky, en polsk emigrant, særligt varmt bifaldt begynderdansen: ved femogtyve blev han forelsket i Isadora, så snart en ældre taber kunne forelske sig i en ung naiv pige.

En gang, da de gik i skoven, bad Ivan Isadora om et kys - og hun var enig: forudsat at de var gift. Denne mærkelige affære, fuld af naive kys og utilfreds lidenskab, varede i flere måneder, bryllupsdatoen var allerede blevet sat - da det viste sig, at Mirotsky havde en kone i Polen. Brylluppet var ked af det, idet Isadoras sjæløse angrer om den urealiserbare og den styrket beslutning om aldrig at gifte sig.

Desperat at lykkes i deres hjemland, i 1899, samledes Duncans i Europa: de penge, der blev indsamlet med store vanskeligheder, var kun nok til de steder i skibets hold, der bar kvæg. I London var det nødvendigt at starte alt fra bunden, og Isadora forundrede i lang tid, hvordan det ville være mest gavnligt for hende at præsentere sig for den engelske offentlighed. Den erotiske danses niche var allerede optaget af Mata Hari og hendes efterlignere, der blot improviserede til klassisk musik her i et land med veletablerede balletraditioner, blev afvist endnu mere voldsomt end i Amerika. Og Isadora fandt en vej ud: Hun knyttede sine danse med det antikke Grækenland og opførte oprindelsen af ​​hendes bevægelser til gamle statuer og billeder på vaser. Isadora har udvist lange timer i British Museum, og har ikke kun fuldstændig lighed med gamle originaler, men også underkastelse af logikken i den musik, hun dansede til - værkerne Chopin, Beethoven, Strauss, Mendelssohn... Takket være den berømte skuespillerinde Patrick Campbell, der uheldigvis så Isadora dansende på gaden, fik en ung amerikansk kvinde invitationer til store saloner - og allerede de første forestillinger bragte Isadora succes. Hun dansede i en lys fri tunika, barfodet, og hendes dans proklamerede friheden for ikke kun legemet, men også ånden. Det var sandt, at få mennesker vidste, at bare fødder, som blev hovedelementet i Isadoras billede, fremkom tilfældigt: en gang før Isadoras præstationer var hun så bekymret for at hun spildte et glas vin på sine "græske" sandaler (traditionelt drak hun et glas champagne før de gik på scenen). Det var umuligt at danse i dem - de var ikke kun duftende med alkohol, men også gled. Der var ingen steder at gå - og Isadora gik på scenen barfodet. Publikum var så begejstret for danserenes innovative idé, at siden da har hun danset kun barfodet. Så gik hun ned i historien - "guddommelige sandaler".

Men Isadora tog tid ikke kun at danse - den unge skønhed vandt to fans af hjerter på én gang: den halvtredsårige maler Charles Galle og den unge digter Douglas Ainsley. Halle lærte Isadora franske og gode manerer og spekulerede virkelig på, hvordan hun kunne tilbringe tid med Ainsley's acne-kød, og Douglas tilbragte sine nætter læse poesi for hende og lige så virkelig spekulerede på, hvad Isadora fandt i det gamle Halle. Hun elskede dem på samme måde - ligesom hendes brødre i kunst: ellers vidste hun ikke hvordan og ikke ønskede.

Desværre medførte danserne i Londons saloner Isadora Duncans første herlighed, men de tog ikke penge: de verdslige damer troede oprigtigt, at hvis de tillod den fattige amerikaner at udføre foran titlerne, fik hun en stor ære, som er mere værdifuld end nogen penge. I mere end et år af et sådant liv kunne Isadora ikke stå og igen besluttede at forlade - denne gang til Paris, hvor de altid hilste enhver ny kunst, især hvis den blev prædikeret af en smuk ung pige.

I Paris blev Isadora straks en lokal berømthed: folkemængderne flockede til hendes forestillinger, og hendes fans omringede hende med en stram ring. Den berømte billedhugger Auguste Roden tilbragte selv aftenen med Isadora, beundrede sin krop og hendes tanker om den nye dans - fri for restriktioner, dogmer og regler. Men hun valgte forfatteren Andre Bonier - kort og rundhovedet, han besejrede Isadore ikke med skønhed, men med den bredeste uddannelse og mousserende sind. En aften besluttede hun at vende deres venskab til noget mere: hun købte champagne, satte på en gennemsigtig tunika og inviterede Bonnier til soveværelset, hvor hun dansede for ham... indtil han pludselig tog af sted med henvisning til presserende virksomhed. Isadora var i fortvivlelse - kun mange år senere indså hun, at hun ikke havde nogen chance: Bonnie simpelthen ikke kunne lide kvinder.

Isadors første elsker blev den ungarske skuespiller Oscar Berezhe, som hun mødtes på tur i Budapest. Kærlighed ramte dem ved første øjekast, og efter et par dage gik de tilbage, så de kunne elske en dag uden en pause - næste dag kunne Isadora næppe danse med træthed. Oscar var ung, talentfuld, romantisk - i Isadoras selvbiografi forblev han under kaldenavnet "Romeo" - og er ustanselig: efter et par måneder brød tidligere kærester op. Efter at have overlevet en alvorlig depression, fortsatte Isadora med at danse: nu havde hun Wien og Ærduduken Ferdinand, München og entusiastiske studerende, der efter forestillingen rydde hestene fra sin vogn for at tage Isadora til hotellet, Berlin og fansen, der rive sine kjoler og bånd sjaler: engang måtte hun vende tilbage fra en restaurant, indpakket i en duge. Hun blev en rigtig berømthed - alle europæiske aviser skrev om hende, hundreder af kærester kastede breve på hende og kvinder, der kigger på Isadora's løse kostumer, der ikke lignede de stramme kjole af de år, begyndte langsomt at tænke på at smide den hatede korset og ubehagelige sko. For det første blev denne tendens hentet af den berømte Paul Poiret - ikke uden indflydelse fra Isadora Duncans "græske danser". Han tilbød sine klienter berømte peplos, tunika og skjorte-kjoler, som de ikke behøvede at bære en korset på. Sådan et figurativt "samspil af ideer" af mode designer og danser om nogle få år kom til en logisk konklusion - Isadora blev en fast kunde hos Poiret, og bestilte ikke kun nye kjoler fra ham, men leverede også nye ideer.

I 1903 afbrød Isadora sin meget succesrige tur i Tyskland: hun var ikke bare træt af konstante forestillinger, men hun ønskede endelig at røre kilderne til sin kunst selv. Hele familien Duncan gik til Grækenland: Typer af gamle ruiner førte dem til en glæde, at det straks blev besluttet at købe jord og bygge på det et hus-tempel i den antikke græske ånd. Isadora havde nok penge til at købe et plot på toppen af ​​Kapanos-bakken, nær Athen: bygningen blev gennemført i flere år, men desværre blev den aldrig afsluttet. Med glæde bemærkede Duncan ikke, at der ikke var vand eller passende byggematerialer på Kapanos...

Fra Grækenland vendte Isadora tilbage til Wien ledsaget af et kors drenge - deres tilstedeværelse på scenen var at betegne et tilbagevenden til traditionerne i det antikke græske kor. Imidlertid måtte drengene vende tilbage til deres hjemland: i Wien modnede de så hurtigt (i enhver forstand), at det var simpelthen farligt at forlade dem længere. Træt af besværet med drengene, oprettede Isadora til sidst en danseskole i Grünewald, nær Berlin, hvor hun kun tog piger.

Fra den græske kultur vendte Isadora sig til studiet af den tyske filosofi: hun ville seriøst skifte Schopenhauers værker ind i dansens sprog. Under indflydelse fra Nietzsche skrev bogen "Fremtidens dans", og hendes passion for Wagner førte hende til Bayreuth til Wagner Theater, hvor hun efter anmodning fra Enken af ​​komponisten Cosima Wagner, øvede et danseparti til en forestilling i operaen "Tanhei-zer". Det var sandt, at det ikke skete igen uden hændelse. Ved første kunstkritiker Henrik Toda (som for tiden var gift) blev forelsket i hende, som stod i timevis under vinduerne. Og lige før forestillingen brød en skandale ud: en meget kort gennemsigtig tunika, hvor Isadora skulle udføre, forfærdet Frau Wagner og resten af ​​operaen. Cosima sendte endda Isadora en lang skjorte, hvor hun skulle danse, men Isadora afviste: "Husk, at alle dine bacchanter vil klæde sig som jeg er nu!" Hun viste sig at være rigtig: efter nogle år var der "sandaler" i halvgennemsigtige tunikaer (og selv uden dem) oversvømmede scenerne på begge sider af Atlanterhavet, hvor Isadora-ideerne blev overført til masserne - sandhed, ifølge Duncan selv, idet hun ikke blot mistede dansens ånd, men også hendes samvittighed. Isadora selv begyndte til sidst at danse nøgen - men i sin dans, som hun hævdede, var det ikke den erotiske ånd, der regerede, men en salme til kroppens naturlige skønhed, det var ikke et kald til lyst, men en afspejling af den fremtidige frihed for ånd og kød. Duncan selv skrev: "Hvis min kunst er symbolsk, så er dette symbol kun en: Kvinders frihed og dens frigørelse fra de stive konventioner, der ligger til grund for puritanismen."

5 af de mest berømte uddrag fra værkerne af Richard Wagner. Mere >>

Og i Isadorsas liv kom en ny kærlighed. Selvom "gik ind", er det for sagte sagt: en gang i december aften, efter en forestilling, brækkede en ung mørkhåret mand bogstaveligt talt ind i sit omklædningsrum, og fra tærsklen skreg til Isadora: "Du! Du er fantastisk, du er ekstraordinær! Du stjal mine ideer! Du stjal mit landskab! "Isadora forsøgte at forklare, at hendes hæl - det uundgåelige blå gardin - hun havde opfundet sig selv i den tidlige ungdom, men mannen havde allerede forladt... Isadora blev fortalt: det var den berømte engelske skuespiller Gordon Craig, søn af den store skuespillerinde Helen Terry. Sandelig, for nylig spiller han ikke længere på scenen, men forsøger sig som kunstner, instruktør og sæt designer, gør helt ufattelig natur og er til skade for reformen af ​​teatret. Isadora opdagede straks, at hun var forbundet med denne mand langt mere end et chancemøde, og hun havde ret.

Inden for et par dage mødtes de igen - ved et uheld kolliderede de på gaden, de vandrede rundt i Berlin i mange timer, indtil de kom til Craigs studie. Så snart døren lukkede bag dem, skyndte de sig ind i hinandens arme... Gordon sagde: "Du er min søster!" Og det var ikke enkle ord: den meget aften indså de, at kærligheden, der bundet dem sammen, kun var en manifestation fællesskab, det slægtskab af sjæle, som sker, forekommer det kun tvillingerne. Isadora skrev om dette: "Vi brændte med en ild, som to smeltede flammer. Endelig fandt jeg min ven, min kærlighed, mig selv mest! Men der var ikke to af os, vi fusionerede i en helhed... Det var ikke forening af en mand med en kvinde, men et møde med to tvillinge sjæle. "

De elskede hinanden i to uger, afbrudt kun til søvn og uhyggelige måltider. Alligevel var politiet overbevist om, at det var en kidnapning til løsepenge, Isadora's mor og hendes leder, der fejrede kammen i byen efter den manglende danser. Til sidst annoncerede de i avisen: "Fru Duncan, på grund af et angreb af tonsillitis, annullerer midlertidigt deres forestillinger.

Da Isadora endelig kom ud af hendes kærlighedsfangst, var Berlin allerede fuld af rygter og sladder om hendes mystiske tonsillitis og metoder til behandling: mærkeligt nok var rygerne tæt på sandheden, selv om det viste sig - et sjældent tilfælde - meget svagere end sandheden. Avisene tøvede ikke med at bebrejde Isadora for uhensigtsmæssig adfærd, og dronningsklæringen fra børnenes danseskole grundlagt af Isadora lavede en utvetydig besked, hvori de oplyste, at frøken Duncan havde meget svage ideer om moral og derfor nægter de at håndtere det... Ved meddelelse Der var også underskrift af Isadoras søster, Elizabeth. Hun, ligesom deres mor, godkendte ikke Isadoras adfærd og valg: Craig var berømt i hele Europa ikke kun for hans talent og revolutionære ideer, men også for hans kærlighedsforhold - for nogle år siden forlod han sin kone med fire børn til sin elskerinde og derefter forlod elskerinden for en anden!

Men Isadora var ikke opmærksom på onde tunge. At elske hende var lige så naturligt som at trække vejret, og ønsket om kærlighed var næsten lige så stærk som ønsket om at danse. I Gordon Craig fandt Isadora alt, hvad hun havde brug for: skønheden hun beundrede, sindet hun værdsatte, det enorme talent hun beundrede, og vigtigst af alt, forståelse og ærefrygt for sit eget talent. De diskuterede entusiastisk deres fælles fremtid, og dristige planer for reformering af gammel kunst blev kombineret i deres samtaler med projekter af fælles forestillinger og en diskussion af programmet af sine ture med sine drømme om udstillinger og scener til nye forestillinger. Men mens Craig ikke havde travlt med at tilbyde et job - som en brawler, der ikke anses for at være en myndighed, var han ikke mindst kendt som en talentfuld skuespiller og instruktør, så han var tæt på penge. Isadora tog ham til sin tropper som administrator og slog øjnene for den store kærlighed, at Craig praktisk taget ikke gjorde andet end skrive eller tegne - han tegnede hende og hans digte handlede om hende. De rejste halvdelen af ​​Europa, og overalt blev hun modtaget med begejstring... og han - kun med interesse. Isadora, frygtelig overbevist om Craigs geni, anbefalede ham til direktører og iværksættere, hjalp med tilrettelæggelsen af ​​udstillinger af hans tegninger og på et godt tidspunkt meddelte ham, at hun havde forventet et barn. Sandt nok var hans reaktion ikke den samme som den lykkelige Isadora forventede: han havde allerede otte børn, og faderskabets glæder havde længe keder ham. Og syntes hun, hvad der ville ske med hendes figur med sin karriere?

Isadora tænkte. Hun havde brug for penge - til skole, til familie, til Gordon selv... Hun dansede mens hun kunne - touring i Rusland, Tyskland, England - og den 24. september 1906 havde hun en datter, der blev opkaldt efter den irske deidre, hvilket betyder "sorg".

Efter en vanskelig fødsel skrev Isadora: "Hvem troede, at en kvinde skulle føde i smerte? Jeg vil ikke høre om nogen kvinders sociale bevægelser, før nogen har fundet ud af, hvordan man kan gøre fødsel smertefrit. "

Næsten lige efter hans datter fødte Craig til Firenze - Isadora overtalte sin ven Eleanor Duse til at invitere Craig til at designe legetøjet. Craig og Duse kæmpede øjeblikkeligt, forestillingen var en fejl...

Craig faldt i melankoli, og Isadora blev hårdere og sværere at distrahere ham fra sine mørke tanker. Han, som enhver strålende kunstner, oplevede ekstremt smertefuldt hans fiasko, især mærkbar midt i Isadors konstante triumfer. Gradvist begyndte sin kunst, som han for nylig havde beundret, at irritere ham. "Hvorfor vil du dukke op på scenen og bølge dine arme? - han spurgte hende. "Hvorfor forbliver du ikke hjemme og skærper mine blyanter?"

Konstante skænderier og misforståelser gjorde deres arbejde: uden Craig kunne Isadora ikke, men hun kunne ikke være nær ham. Hans ambitioner og talent, hendes kærlighed og kunst gav hende et valg: enten danser han eller hun. Han lavede sit valg for længe siden. Hun led i flere måneder, indtil hun endnu ikke forstod: hendes dans er frem for alt, for kunst er evig, og evig kærlighed eksisterer ikke.

Isadora tog en kort tur i Rusland, hvor hun blev venner med Anna Pavlova og mødtes med Stanislavsky. Hun mødte den store regissør Isadora tilbage i 1905 under den første tour, og selv som hun senere mindede om, var der en lille affære mellem dem, der endte på en meget sjov scene: da hun engang kyssede ham på læberne, "havde han et frygteligt overrasket look... han kiggede på mig og udbrød med rædsel: "Men hvad skal vi gøre med barnet?" - "Hvilken slags barn?" - Jeg spurgte. "Selvfølgelig." Jeg grinede, og han så på mig trist og venstre.

Det var sandt, at skuespilleren i Moskva kunstteater Ivan Moskvin mindede om, at Isadora oprigtigt forsøgte at fange Stanislavsky ikke kun med sin kunst, men også med sin krop og direktøren, der ikke ønskede at forkæle relationer med Duncan, kom til alle møder udelukkende ledsaget af sin kone, således at Isadora ikke havde noget det viste sig

Efter Rusland var der ture i USA, hvor præsident Theodore Roosevelt kom til sin tale og derefter en anden tur i Frankrig. Ikke alene var ubetinget succes overraskende, men også hvor lidt penge forblev efter Isadoras turné. Hun, som om at belønne sig for en dårlig barndom, førte en meget spildende livsstil udover, at hun hele tiden havde brug for penge til at bygge i Kapanos og støtte en danseskole i Berlin. Derfor blev udseendet i Paris Eugene Singer's liv opfattet af hende som en guddommelig forsigtighed. Ung smuk Paris, der var i sine memoarer som Lohengrin, havde ikke kun en fortjent million million dollar til sin far - en berømt symaskineproducent - men var også rede til at bruge at opretholde danseskolen i Isadora. Han flyttede børnene og studerede der til Frankrig, han tog sig af Isadora selv og sin datter - så det er ikke overraskende, at de efter nogle måneder blev elskere. Paris tog Isadora og Deidre på et krydstogt i Middelhavet, fyldt begge med gaver, omringede ham med den yderste omsorg. Paris introducerede Isadora en smag for udsøgte middage og tøj fra Paul Poiret og andre couturiers, syet efter sine egne skitser, han elskede sin datter som indfødt og var endda klar til at gifte sig med Isadora. Sandt nok nægtede hun: Frihed for hende var meget vigtigere end muligheden for at blive Mrs. Singer. Og dog var de de lykkeligste år i sit liv - og da Isadora den 1. maj 1910 havde en søn, Patrick Augustus Duncan (denne gang fødslen var smertefri på grund af Paris penge), var der ingen grænser for hendes lykke.

Men Paris led: Det syntes, at hans elskede kvinde undslog ham. Han forstod allerede, at det ikke kan købes, det kan kun vinde - men engang vundet ville hun ikke kun tilhøre vinderen. Som om i gengældelse for at indføre hende til den højeste parisiske verden begyndte Isadora at opføre sig som den mest berygtede repræsentant for en boheme - hun var desperat flørtende, hendes adfærd var på randen af ​​anstændighed, og dans var på randen af ​​risiko. Hun forrådte Paris selv i sit eget slot. Flere og oftere brød rytmer ud mellem Paris og Isadora, som først sluttede med korte og så lange afganger: hun gik på tur, han var på forretningsrejser. Isadora elskede Paris, men han var for jaloux, for forkælet og for konservativ, så hun kunne glemme hele sit liv for hans skyld alene.

I januar 1913, da hun igen var i Rusland, blev Isadora forfulgt af forfærdelige visioner: en begravelsesmarch, børnenes kister i sneen, en dødsfornemmelse... Isadora gik hurtigt fra Rusland og ankom til Versailles med sine børn. Paris var på dette tidspunkt i Paris og bad Isadora med børnene at komme til ham. Isadora var glad - hun var sikker på, at alt fra nu af ville være fint. Efter mødet blev børnene med guvernøren sendt til Versailles - Isadora vinkede hånden til dem... På vejen til Seine-dæmningen døde bilen. Føreren kom ud af bilen for at starte motoren - og så begyndte bilen at flytte. Dørhåndtaget sidder fast. Bilen brød gennem barrieren og faldt i vandet. Da bilen blev løftet, var alle passagererne døde... De husker, at Deirdre kramede Patrick som om at forsøge at beskytte ham - hendes hænder bar næppe...

Pariserne strømmede hvide blomster i hele haven i nærheden af ​​hendes hus og sympatiserede med folkemængderne stod ved hegnet. Isadora græd ikke ved begravelsen. Hendes sorg var så stærk, at tårer ikke kunne lette ham: hun var på randen af ​​sindssyge. Hun bad Paris om at give hende et nyt barn for at finde trøst i ham, men han nægtede kun i rædsel - de sørgede for forskelligt, så de kunne finde trøst i hinanden... Eleonora Duse inviterede hende til hendes sted, men i Italien kunne Isadora ikke rolig ned. En dag så hun hendes børn at bade i havbølgerne - Isadora skyndte sig efter dem og druknede næsten og forsøgte at fange spøgelsesbørnene fra havbølgerne, men hun blev reddet af en ung fremmed. "Spar mig, red mig, giv mig et barn!" Isadora hviskede... Barnet, født den 1. august 1914, boede kun et par timer.

Hun kom aldrig tilbage fra at miste børn. Med tiden havde Isadora foster døtre - fem elskede elever fra skolen i Grünewald. Men hverken Patrick eller Deirdre kunne erstatte dem...

Udbruddet af Første Verdenskrig havde vendt den tidligere rolige europæiske verden til ruiner, og Isadora sørgede over sig selv. Det syntes for hende, at verden smulede rundt, og hun døde med ham. I hendes tidligere skole blev der åbnet et hospital, og alle eleverne Singer flyttede til Amerika. Isadora talte næsten ikke om at erstatte de tidligere repetitioner med alkohol: Cyniske journalister erstattede endda sit efternavn med Drunken - "fuld". Forholdet med lægen fra hospitalet sluttede i en smertefuldt brud, og forladt til Amerika tog kun sin sidste styrke væk og bragte fuldstændig skuffelse. Ingen havde brug for hendes danser længere - der var nok sandaler, som dristigt udklædte og dansede ikke så "voldsomt". Det eneste lyse sted var en affære med den mest berømte lesbiske på den tid - Mercedes d'Acosta. Mercedes var blid, forståelse, følsom og værdsat Isadora's kunst. Selvom deres kærlighedsforhold hurtigt ophørte, fortsatte korrespondancen gennem hele Isadoras liv, og kort før sin død dedikerede Duncan et helt kærlighedsdigt til Mercedes.

Et par år gik i en frenzy - konstant touring, forsøg på at tjene penge, fortvivlelse og afslappede kærlighedsforhold. Endnu en gang i New York mødte hun igen Singer - de rejste til Cuba sammen, men snart indså de begge, at deres gamle følelse var umulig at vende tilbage og denne afsked ville være den bedste løsning. En passioneret romantik med pianisten Walter Rummel sluttede i en fars - han blev lige så lidenskabeligt forelsket i en af ​​Isadoras elever. Frelse - som før, som altid i fremtiden - fandt hun i arbejdet.

I 1921 inviterede kommissæren for uddannelse Lunacharsky officielt Isadora til at åbne sin danseskole i Moskva og lovede fuld støtte. Isadora, der varmt modtog både revolutionen og den nye stats fødsel, lykkedes heldig. På turen blev hun ledsaget af sin adopterede datter Irma Duncan, den tidligere Irma Erich-Grimme, en af ​​de fem elever hun vedtog, de mest elskede af dem. Før de tog afsted, forkyndte bekendtskaberne dem til at afskrække dem og forudsagde alle former for rædsler: fra bande voldtægt ved grænsevagter til sult i ruineret Moskva. Og en formuefortæller forudsagde Isadora at hun ville gifte sig med Rusland: Duncan lo bare - hun havde aldrig til hensigt at gifte sig!

Duncan ankom til Moskva, klædt i en hvid satinvest med røde rør og en læderjakke - dette a-la-bolsjevikiske kostume fra Paul Poiret vil snart være vildt populært. "Indfanget af den kommunistiske ideologi, Isadora Duncan ankom til Moskva. Crimson-haired, dissolute og trist, ren i tanker, generøse i hjerte, latterliggjort og forurenet af helbreder fra alle dele af verden og kaldet "Dunka", åbnede hun en plastikskole for proletariske børn i Moskva, "skrev kunstneren Yuri Annenkov om hende. Hun blev givet et palæ af ballerina Alexandra Balashova på Prechistenka - ironisk nok i Balashova bosatte sig i Duncans tidligere palæ på Rue de la Pompe. Ved at lære af denne "udveksling" kaldte Isadora ham en "quadrille".

I samme palæ, mødte Duncan Sergey Yesenin: Kilderne adskiller sig fra at beskrive detaljerne om vinteraften, idet man kun er enig om en ting: Det var en mærkelig, lidenskabelig, tvetydig kærlighed ved første øjekast. Inden for få dage flyttede Yesenin til Isadora på Prechistenka. Hun var 43, og han var 27, de kommunikerede gennem en tolk, de havde forskellige ting - kultur, opdragelse, vaner... De elskede selv hinanden på forskellige måder: Isadora så ham mere sandsynligt end en søn end hendes mand, og han elskede mere hendes berømmelse end hendes egen. Da Yesenin fandtes i et oprør og tantrums, udholdede hun tålmodigt hans skæl og slag - ligesom senere hans omvendelse og ømhed. Eseninas mange venner levede skamløst på hendes bekostning, mens hun offentligt hældte mudder på hende. Ondsindede tunge gik utrætteligt på deres konto: En del "Hvor tog Esenin et fly? I Athen var den gamle, til ruinerne af Duncan "en af ​​de uskyldige. Og for første gang i flere år var hun glad - Eseninas passion gav sin nye ungdom, nye forhåbninger... Mange år senere skrev hun det i tre år i Rusland, de var de lykkeligste i sit liv.

Yesenin elskede sine danse - især med et langt rødt tørklæde - han kaldte Isadora "en venlig sjæl", beundrede hendes uddannelse og verdens berømmelse - men samtidig forsøgte han at løbe væk fra hende, så udførte han onde scener af jalousi. "Jeg havde en lidenskab, en stor passion. Det varede et helt år, "indrømmede han i brevet. Isadora er dedikeret til et af hans mest berømte digte: "Udslæt, harmonika. Kjedsomhed... Kedelig... "og slutter med en skrigende" Kære, jeg græder, tilgive... tilgive... ". Nogle af stanserne i hans digt "The Black Man" er rettet til hende: "... og en kvinde mere end fyrre år gammel / Han kaldte hende en vild pige og hans søde..."

I foråret 1922 besluttede Isadora at tage Esenin rundt om i verden - hun havde brug for penge, han havde brug for nye indtryk. Frygt bureaukratiske problemer, den 2. maj 1922, giftede de sig: i ægteskab tog de begge efternavnet Esenin-Duncan for sig selv, og Isadora dræbte sig selv i ægteskabscertifikatet i flere år. Forudsigelsen blev rigtig: hun, der havde kæmpet for sin frihed hele sit liv, gift i femogfyrre år...

De besøgte Tyskland (hvor de skulle gentage ægteskabseremonien - sovjetiske dokumenter blev ikke anerkendt i Europa), Frankrig eller USA. Yesenin, der var bekymret for, at han - den store digter - kun blev opfattet som en "ung mand af en berømthed", var meget nervøs, drak tungt, lavet skandaler... Isadora's forestillinger var ikke succesrige - amerikanerne delte ikke sin sympati for den "kommunistiske infektion". Offentligheden var vred, at hun under Isadora's præstationer sang internationalen og indbydende vinkede et rødt tørklæde fra scenen. I Indianapolis sagde borgmesteren, at Isadora kunne blive arresteret for sin adfærd på scenen og til hans scene kostume. Desuden har Yesenin hele tiden kastet hende ind i nye udgifter - nye kostumer, brudte vinduer, middage til sine venner... Et par dage senere, den 14. september 1927 skrev han vildt: "Isidora er en smukkeste kvinde, men Vanya er ikke værre. Alle hendes banker og slotte, som hun sang til os i Rusland, er nonsens. Vi sidder uden en krone... "

Da de kom tilbage til Rusland, blev han i Moskva, og hun gik igen på tur - denne gang i den sydlige del af Rusland. I Jalta blev hun overhalet af et telegram: "Jeg elsker en anden. Gift. Glad. Yesenin. " Mere isadora intet blev holdt i sovjets land. Efterladt skole på Irma, gik Isadora til Frankrig.

Hun syntes at forsøge at indhente sin fortabte ungdom - tilfældige romaner, skandaler med pressen beskyldte hende for kommunistisk propaganda, hyppige rejser, manglende penge... Hun begyndte at skrive memoarer, hvor hun argumenterede for sig selv - tidligere naivt. Nyheden om selvmord fra Yesenin fangede hende i Paris. Trods alle vanskelighederne i deres forhold sagde hun kun: "Der har aldrig været et skænderi mellem mig og Yesenin. Jeg sørger hans død med smerte og fortvivlelse. "

Isadoras seneste elsker var i Nice, en ung russisk pianist Victor Serov. Isadora kunne tale med ham ikke kun om musik, men også om Rusland, om alt, hvad hun oplevede der... Hun var nioghalvfems, hun forberedte et nyt program - og samtidig blev hun plaget af fortvivlelse, utålmodig misundelse, frygt for forestående alderdom, træthed og længes... Hun forsøgte endog at begå selvmord, selvom det ikke lykkedes. På en eller anden måde var hun i selskab med en afslappet bekendtskab - en ung italiensk mekaniker, Benoit Falchetto, ved navn Bugatti - samlet en tur i sin bil. Hendes gamle ven Mary Desti bad Isadora om at udskyde turen, men hun svarede: "Jeg ville ikke nægte hende, selvom hun vidste, at hun ville være den sidste i mit liv!"

Kastede et langt rødt tørklæde over halsen, kom Isadora ind i bilen. "Farvel, venner, jeg skal ære!" Bilen startede. Et langt tørklæde indpakket ende på bilens akse. Efter et øjeblik var Isadora Duncan død.

Resterne af Isadora blev begravet i kirkegården Pere Lachaise ved siden af ​​hendes mor og børn.

Redaktionen på AIFF hjemmeside takker EKSMO forlag for at give et uddrag.