Isadora Duncan bog

Forebyggelse

Isadora Dunkan (Dankan) (Eng. Isadora Duncan, Dora Angela Duncan, Eng. Dora Angela Duncan, 27. maj 1877, San Francisco - 14. september 1927, Nice) er en amerikansk danserinnovator, grundlæggeren af ​​fri dans.

Hun udviklede et dansesystem og plastik, som hun selv var forbundet med den gamle græske dans. Hustruen til Sergei Yesenin i 1922-1924. Han blev født i San Francisco i Joseph Duncans familie, som snart blev gået konkurs, forlod sin kone med fire børn.

Isadora, der skjulede sin alder, blev sendt i skole, da hun var 5 år gammel. Klokken 13 faldt Duncan ud af skolen, som hun fandt ubrugelig og tog alvorligt musik og dans, fortsatte selvuddannelse.

I en alder af 18 flyttede Duncan til Chicago, hvor hun begyndte at udføre danseforestillinger i natklubber, hvor danseren blev præsenteret som et eksotisk mirakel: hun dansede barfodet i en græsk tunika, der stort set chokerede offentligheden.

I 1903 lavede Duncan og hans familie en kunstnerisk pilgrimsrejse til Grækenland. Her begyndte Duncan opførelsen af ​​et tempel på Kopanos bakke for at gennemføre dansekurser (nu Center for Studien af ​​Dance Isadora og Raymond Duncan). Duncans forestillinger i templet blev ledsaget af et kor af ti udvalgte drenge sangere, med hvem siden 1904 har hun givet koncerter i Wien, München, Berlin.

I 1904 mødte Duncan og indgik et nært forhold til teaterdirektør-modernistiske Edward Gordon Craig, fra hvem hun bar en datter. I slutningen af ​​1904 - begyndelsen af ​​1905 gav hun flere koncerter i Skt. Petersborg og Moskva, hvor hun især mødte Stanislavsky. I januar 1913 gik Duncan igen på tur til Rusland. Her havde hun mange beundrere og tilhængere, der grundlagde deres egne frie eller plastiske dansstudier [1]. I 1921 inviterede Folkets Uddannelseskommissær for RSFSR Lunacharsky officielt Duncan til at åbne en danseskole i Moskva og lovede økonomisk støtte. I oktober 1921 mødte Duncan med Sergei Yesenin. I 1922 formaliserer de ægteskabet, opløst i 1924. Normalt beskriver forfatterne sin kærlighedskande side, når de beskriver denne union, men disse to kunstnere har uden tvivl samlet det kreative forhold [2].

Isadora Duncan døde tragisk i Nice, kvældede sit eget tørklæde, der faldt i aksen af ​​hjulene i bilen, som hun gik på. Det blev påstået, at hendes sidste ord, sagde før de kom ind i bilen, var: "Farvel, venner! Jeg går til herlighed "(Fr. Adieu, mes amis. Du er vais à la gloire!); Ifølge andre kilder sagde Duncan "Jeg går til at elske", hvilket indebærer en smuk driver, og versionen med berømmelse blev opfundet af beskedenhed af en ven Duncan Mary Desti, til hvem disse ord blev adresseret [3] Hendes aske hviler i et columbarium på Pere Lachaise kirkegård.

Dans [rediger] Isadora Duncan og Sergey Yesenin

Duncan var ikke bare en skuespiller og danser. Hendes forhåbninger gik meget længere end blot at perfektere sin beherskelse. Hun, som hendes medtændere, drømte om at skabe en ny person, for hvem dans ville være mere end en naturlig affære. Nietzsche havde en særlig indflydelse på Duncan, som på hele sin generation. Som svar på hans filosofi skrev Duncan bogen The Future Dance. Som Nietzsches Zarathustra så de mennesker, der blev beskrevet i bogen, sig som fremtidens profeter.

Duncan skrev, at en ny kvinde vil nå et nyt intellektuelt og fysisk niveau: "Hvis min kunst er symbolsk, så er dette symbol kun en: kvinders frihed og dens frigørelse fra de stive konventioner, der ligger til grund for puritanismen." Duncan understregede, at dans skulle være en naturlig fortsættelse af menneskelig bevægelse, afspejler følger og karakter af udøveren, impuls for dansens udseende bør være sjælens sprog.

Jeg flygtede Europa fra kunst, der er tæt forbundet med handel. Til den smukke, kønne, elskede gestus af en smuk kvinde foretrækker jeg bevægelsen af ​​en hunchbacked væsen, men inspireret af en indre ide. Der er ingen sådan kropsholdning, sådan bevægelse eller gestus som ville være smuk i sig selv. Hver bevægelse vil kun være smuk, når den virkelig og oprigtigt udtrykker følelser og tanker. Udtrykket "linjens skønhed" er i sig selv absurd. Linjen er kun smuk, når den er rettet mod et smukt mål. [4]

Duncan rejste både hende og hendes adopterede børn. Derdrys datter (1906-1913) fra direktør G. Craig og søn Patrick (1910-1913) fra forretningsmand Paris Singer døde i en bilulykke. I 1914 fødte hun en dreng, men han døde et par timer efter fødslen.

Isadora Duncan: Romantik i ét liv

INDSTILLINGER.

INDHOLD.

INDHOLD

Maurice Lever. Isadora Duncan: Romantik i ét liv

Pålidelighed og sjov... Med dagens ubetingede prioritet til den første af disse to vigtigste komponenter i enhver biografi, lægger redaktionen i "ZhZL" -serien endnu en gang vægt på sin engagement i mere omfattende mangfoldighed. Det er ikke ved en tilfældighed, at vi på vores hylde, som allerede har over tusind bind, ikke kun kan finde værkerne af A. Losev og Y. Lotman, R. Safransky og J. Toulard, men også bøgerne af M. Bulgakov og N. Chukovsky, I. Stone og S. Zweig. Det lader til, at definitionen af ​​"laboratorium af den biografiske genre" blev fastsat for den ældste russiske bogserie, er slet ikke tilfældigt. Så vi håber, læseren bliver ikke meget overrasket (og hvis han er overrasket, vil han i det mindste ikke blive skuffet) et værk, han holder i sine hænder, skrevet i traditioner tæt på den "kvindelige romantik": uventede møder, romantiske datoer, kærlighed, lidenskab, forræderi og kærlighed igen...

Karakteren af ​​romanen af ​​Maurice Lever "Isadora" med sjældne undtagelser er historiske figurer; dets handling foregår på baggrund af begivenhederne i begyndelsen af ​​det 20. århundrede - Første Verdenskrig, den økonomiske krise, revolutionen i Rusland. Forfatteren, der undertiden følger den kreative fiksions sti, sætter sig imidlertid ikke i stand til at skabe et værk, der udelukkende har en historisk og kognitiv værdi, idet man nok husker ordene fra sin berømte landsmand, mester for eventyrgenre A. Dumas: "Historien er kun et søm, til hvilket Jeg hænger mit billede. "

De historiske begivenheder i turneringen af ​​XIX og XX århundrede giver Maurice Lever muligheden for at mærke forandringen af ​​eraser for at vise den voksende, efter hans mening, den sociale, ideologiske, hverdagslige sondring af den gamle forældede verden og den nye, der kommer frem. Men de historiske virkeligheder i romanen er i det store og hele kun landskaber, hvor et drama med titlen "Isadora Duncans liv og død" udfolder sig, og hvis publikum - fra overturen til det sidste gardin - inviterer os til at være forfatteren. Hans hovedperson er en brændende revolutionerende dans, musik, maleri, kostume og selvfølgelig kærlighed. Beskrive Isadoras liv, forfatteren som om spørger: "Kan kreativ troværdighed - frihed og frihed - samtidig blive et livskreds?" - "Absolut!" Svarer den berømte danser og reagerer mod grunden til den gamle verden: hans moral, religion, oplyst kirke og ægteskab lov. Hendes ideal, som hun drømmer om fra sin ungdom, er oldtidens Grækenland, hvor mennesket efter hendes syn fusionerer med naturen og har absolut frihed.

Ikke overraskende besidder Rusland et særligt sted i romanen. Her finder heltinden hendes ligesindede mennesker, og her møder hun kærlighed, for hvilken hun er parat til at ofre frihed og uafhængighed for at glemme hendes afvisning af ægteskab. Det er næppe muligt at garantere, at billedet af Sergei Yesenin, skabt af forfatteren af ​​romanen, vil blive accepteret af den russiske læser, såvel som Rusland selv i 20'erne. Men lad os ikke glemme, at romanen blev skrevet i Frankrig, hvor poesi Sergei Yesenin sandsynligvis indtager samme sted som Isadora Duncans dans i Rusland.

Redaktørerne fandt det nødvendigt at supplere romanen Maurice Lever med de væsentlige egenskaber i serien "ZHZL", nemlig med en kort bibliografi og afsnittet "Grundlæggende datoer for liv og arbejde".

Hvis jeg var forfatter og skrev om et dusin to romaner om mit liv, ville jeg have nærmet sandheden.

Isadora Duncan. Mit liv

- Ja, det er min Mopsik... Min lille prinsesse.

Den fremmede løfter hurtigt pigen op. Holder og klamrer sig til ham. "Mopsik, du er sådan... Min datter" gentager han og ryster hende i armene. Og hun tør ikke åbne munden eller flytte. Og tænk ikke engang på at slippe af med omfavnen. Den fremmede kigler forsigtigt hendes kind med sit silkeagtige skæg. "Det lugter godt," tænker hun.

Han sætter pigen på gulvet og spørger:

- Ja. Det virker, ja... Med brødre og søster.

- Jeg vil tale med hende. Kør væk opkald.

- Fortæl hende, jeg er din far.

Dumbfounded, ser hun på manden med store grå-grønne øjne. Han står foran hende i en upåklageligt tæt montering sort sortet med satin manchetter. Et smil forlader ikke hans læber. Hendes far? Denne smukke herre med en officiel bærer? Hun ville have taget ham snarere for en af ​​de herre, der læste The World View i kurvestole på terrassen på Occidental Hotel, som hun så fra sporvognens vindue.

Isadora vidste, at hendes forældre brød op umiddelbart efter hendes fødsel, og hendes far bor nu i Los Angeles med en ny kone og børn... Men hun så ham aldrig. Hvad er han? Dette spørgsmål fløj næsten tusind gange fra hendes læber, men hun kunne ikke beslutte at spørge det. Jeg følte, det var bedre at forblive tavs. Elizabeth, Augustine og Raymond huskede ham, men de talte aldrig om ham. En dag bad hun tante Augusta om sin far.

- din far? Den gamle pige mumlede. - Han er en djævel, ikke en mand. Brækket hele dit liv mor.

Siden da har pigen forestillet sig det med andet end horn på hendes hoved og hegn i hendes hænder, som skildrer djævelerne i billederne. Og i skolen, da andre talte om fædre, åbnede hun ikke munden. Jeg ville aldrig tale om ham. Det var hendes hemmelighed.

Og denne mystiske far syntes for hende. Og - wow! - ingen sataniske tegn Det kan ikke være ham, tænkte hun. "Fra helvede er de ikke som dem i lakeret sko og i en cylinder."

- Kom nu, Mopsik, tag hurtigt din mor.

Hun skyndte sig ind i et af de to rum, som fru Duncan besatte med børnene.

- Mor, mor, der er en herre, der vil snakke med dig. Han siger, at han er min far.

Mor rejste sig pludseligt og tabte sin evige strikke på gulvet, hendes ansigt blege:

- Fortæl ham om at forlade! Umiddelbart! Han har intet at gøre her.

Uden et andet ord skød hun børnene ind i et andet rum og lukkede døren med en nøgle og opretholdt ekstern ro, som voksne gør for at undgå panik under en katastrofe.

"Mor spørger at undskylde..." mumlede pigen og vendte tilbage til gangen, "hun kan ikke acceptere dig nu."

- Nå, udsætte til næste gang. Og går vi ikke en tur sammen? Hvad synes du?

Før hun kunne svare, tog han hendes hånd og de kom ned fra tredje sal.

Isadora Duncan bog

Det passionerede, lyse og korte ægteskab fra den amerikanske danser Isadora Duncan og den russiske digter Sergei Yesenin rejser stadig mange spørgsmål. Hvorfor trækker disse to forskellige mennesker hinanden? Ligesom denne dødelige kærlighed ved.

Mit liv Min kærlighed er Isadora Duncan

  • 13-03-2014 05:32
  • 3512

Genre: Biografier og Memoarer, Publicisme

Livet Isadora Duncan lovede at være ekstraordinært fra begyndelsen. I hendes selvbiografi siger hun dette om hendes fødsel: "Barnets karakter er allerede defineret i livmoderen. Før min fødsel oplevede min mor tragedie. Hun er

Bøger (18)

I denne bog fortæller den unikke Isadora Duncan om sig selv om slutningen af ​​XIX århundrede - tidspunktet for fødslen af ​​det nye, forandringen af ​​de sædvanlige former. Hun brækkede godt de anerkendte kanoner af den raffinerede kunst af ballet og skabte en hidtil uset dans. Åndelig frihed, evnen til at udtrykke indre følelser i dans er, hvad denne fantastiske kvinde levede.
Lidenskabelige romaner, børnens tragiske død, ankomsten til sovjetisk Rusland. Ligesom Isadoras dans lignede hendes skæbne også en brand i vinden. Jo stærkere vinden, jo lysere flammen og kortere liv.

I denne bog fortæller den unikke Isadora Duncan om sig selv om slutningen af ​​XIX århundrede - tidspunktet for fødslen af ​​det nye, forandringen af ​​de sædvanlige former. Hun brød dristigt anerkendte kanoner... Udvid

Isadora Duncan
Mit liv Min kærlighed

Jeg indrømmer, at jeg var forfærdet, da jeg først blev tilbudt at skrive en bog. Jeg var forfærdet, ikke fordi mit liv er mindre interessant end nogen roman, eller der er færre eventyr i den end i filmen, ikke fordi min bog, selv en velskrevet, ikke ville være en følelse af æraen, men simpelthen fordi det var skriv det!

Det tog mig år med at søge, kæmpe og hårdt arbejde for at lære at lave kun en gestus, og jeg ved nok, at kunsten at skrive at forstå, at det vil tage mig så mange års koncentreret indsats for at skabe en simpel men smuk sætning. Hvor mange gange jeg var nødt til at gentage, at du kan gøre din vej til ækvator, vise mirakler af tapperhed i kampe med løver og tigre, prøv at skrive en bog om det og fejle, og på samme tid kan du skrive en bog om tigrejagt Det er så fascinerende i junglen, at læsere vil tro på forfatterens sandfærdighed, opleve med ham hans lidelser og angst, lugte rovdyrene og føle frygten for en rattlesnake nærmer sig. Det syntes at alt eksisterer kun i fantasi, og at de fantastiske hændelser, der skete med mig, kun vil miste deres skarphed, fordi jeg ikke har Cervantes fjer eller endda Casanova.

Næste. Hvordan kan vi skrive sandheden om os selv? Og kender vi hende? Der er mange ideer om os: vores egen, vores venner, elskendes mening og endelig fjender. Jeg har gode grunde til at vide dette: sammen med kaffe fik jeg afisens anmeldelser om morgenen, hvorfra jeg lærte at jeg var smuk, som en gudinde og strålende; stadig ikke glad for at smile, jeg tog et andet ark og lærte at jeg var middelmådig, dårligt bygget og ægte echidna.

Jeg stoppede snart med at læse kritik af mit arbejde. Jeg kunne ikke kræve, at kun gode anmeldelser blev leveret til mig, og dårlige var for forstyrrede og vækkede dårlige instinkter. I Berlin dræbte en kritiker mig med fornærmelser og argumenterede blandt andet om, at jeg var helt usmusisk. Jeg skrev til ham og bad om at besøge mig og udtrykke min absolutte sikkerhed for, at jeg ville lykkes med at overbevise ham ellers. Han kom, og jeg sad på den anden side af bordet og tilbragte en halvanden time at tale med ham om mine teorier om visuel bevægelse skabt af musik. Jeg bemærkede, at denne gentleman er meget solid og prosaisk, men hvad var min overraskelse, da han trak et auditorisk rør ud af lommen og fortalte mig, at han var helt døv og ikke hørte orkesteret lige gennem hornet, selv om han sad i den første række af stole! Sådan viste en mand at se, hvem der plagede mig flere nætter...

Hvordan kan man beskrive sig selv i en bog, hvis udenforstående ser forskellige mennesker i os fra forskellige synspunkter? Kan du beskrive dig selv som en kaste Madonna, Messalina, Magdalen eller Blue Stocking? Hvor kan jeg finde billedet af en kvinde, der overlevede alle mine eventyr?

En kvinde eller mand, der skriver sandheden om deres liv, vil skabe det største arbejde. Men ingen tør at skrive sandheden om sit liv. Jean-Jacques Rousseau bragte mennesket dette største offer og trak sløret fra hans sjæls fordomme, fra hans mest intime tanker og tanker, som et resultat af hvilken en stor bog blev født. Watt Whitman afslørede sandheden til Amerika. Hans bog blev engang forbudt som "umoralsk". Dette udtryk virker latterligt for os nu. Ingen kvinde har nogensinde fortalt den fulde sandhed om hendes liv. Selvbiografier af berømte kvinder er rent eksterne rapporter, fulde af små detaljer og anekdoter, som ikke giver nogen ide om det sande liv. De er underligt stille om store øjeblikke af glæde eller lidelse.

Min kunst er et forsøg på at udtrykke sig i bevægelse og bevæge sandheden om mit væsen. I offentlighedens øjne, overfyldt i mine forestillinger, var jeg ikke flov. Jeg åbnede for hende sjælens mest hemmelige bevægelser. Fra begyndelsen af ​​mit liv dansede jeg. Som barn udtrykte jeg i dansen den uhyrlige glæde af vækst; som en teenager - glæde, der bliver til frygt ved den første følelse af understrømme, frygt for hensynsløs grusomhed og ødelæggelse af livets fremskridt.

I en alder af 16 år skete jeg at danse foran et publikum uden musik. I slutningen af ​​dansen råbte en af ​​tilskuerne: "Dette er Pigen og Døden", og siden da er dansen blevet kaldt "The Girl and Death". Men jeg ønskede ikke at skildre dette, jeg prøvede lige at udtrykke den opvågne bevidsthed, at under hvert glædeligt fænomen ligger den tragiske foring. Denne dans, som jeg forstod det, skulle kaldes "Girl and Life." Senere begyndte jeg at skildre min kamp med livet, som offentligheden kaldte døden, og mine forsøg på at forkaste spøgelsesagtige glæder fra hende.

Hvad kunne være længere fra den virkelige livs personlighed end helten eller heltinden af ​​et almindeligt filmspil eller roman? Normalt udstyret med alle kvaliteter, ville de ikke være i stand til at begå en dårlig gerning. Han er udrustet med adel, mod, mod osv. Osv. Hun er kyskhed, venlighed osv. Alle de værste attributter og synder er skabt for skurken og den "dårlige kvinde", mens i virkeligheden som vi ved, er der hverken dårlige eller gode mennesker. Ikke alle overtræder de ti bud, men absolut er alle i stand til det. Inde i os er en lovbryder, klar til at dukke op ved den første mulighed. Dygtige mennesker er kun dem, der ikke har haft tilstrækkelige fristelser, fordi de lever planteliv eller dem, der er så fokuserede på deres tanker i en retning, at de ikke har tid til at se sig omkring.

Jeg så engang på en fantastisk film kaldet "Rails", skabt på temaet, at menneskers liv er som et lokomotiv, der følger en bestemt vej. Hvis et lokomotiv går ud af skinnen eller støder på en uoverstigelig hindring, opstår der en katastrofe. Glad er den chauffør, som ser en stejl afstamning foran ham, føler sig ikke et dystert ønske om at forsømme bremserne og skynde sig til døden.

Jeg blev nogle gange spurgt, om jeg betragtede kærlighed over kunst, og jeg svarede, at jeg ikke kunne adskille dem, fordi kunstneren er den eneste sande elsker, han har en ren skønhedskunst, og kærlighed er et syn på sjælen, når man får mulighed for at se på udødelig skønhed.

En af de mest bemærkelsesværdige personligheder i vores tid er måske Gabriel d'Annunzio, selvom han ikke er høj og kun kan kaldes smuk, når hans ansigt oplyses af intern ild. Men vende sig til den han elsker, bliver han en ægte Phoebus-Apollo og søger kærligheden til de største og smukkeste kvinder i vores dage. Når d'Annunzio elsker en kvinde, rejser han sin ånd til guddommelige højder, hvor Beatrice svæver. Han vender hver kvinde til en del af den guddommelige essens og tager hende op, indtil hun er gennemsyret af den tro, der er hos Beatrice, om hvilken Dante sang hans udødelige stanzas. I Paris var der en tid, hvor kulten af ​​d'Annunzio nåede en sådan højde, at han blev elsket af de mest berømte skønheder. Derefter klædte han hver valgt en til gengæld i et strålende slør. Hun rejste sig over hovedet af almindelige dødelige og marcherede, omgivet af en vidunderlig udstråling. Men digterens caprice gik forbi, sløret faldt væk, glødet falmede, og kvinden blev igen et almindeligt væsen. Uden at indse, hvad der faktisk skete, forstod hun kun, at hun pludselig vendte tilbage til jorden og begyndte at indse, at hun aldrig ville finde geni af kærlighed i sit liv, da hun kiggede tilbage på billedet, reinkarneret af kærlighed, D'Annunzio. Mourning hendes skæbne blev hun mere og mere desperat, indtil folk kiggede på hende og begyndte at sige: "Hvordan kunne d'Annunzio elske en sådan almindelig tårefarvet kvinde?" Gabriel d'Annunzio var sådan en stor elsker, at han kunne et øjeblik at give udseendet af et himmelsk vær den mest almindelige dødelige.

Kun en kvinde i en digters liv kunne stå en sådan test. Hun selv var reinkarnationen af ​​den guddommelige Beatrice, og d'Annunzio behøvede ikke at kaste et slør over hende. Jeg har altid troet, at Eleonora Duse er en sand reinkarnation af Dantes Beatrice, og derfor bøjede hun sig for hende, d'Annunzio kunne kun falde på knæene. I alle andre kvinder fandt han det, han gav sig selv; Eleanor alene floated over ham, indgyde guddommelig inspiration til ham...

Hvor lidt folk ved, om smeden af ​​fine smiger! D'Annunzios magiske ros er efter min mening den samme for en moderne kvinde, som for Eva var en slanges stemme i paradis. D'Annunzio kan få hver kvinde til at føle sig midt i universet. Jeg kan huske en vidunderlig tur med ham i Fore. Vi stoppede og tavs. Pludselig græd d'Annunzio: "Åh, Isadora, du kan kommunikere med naturen med dig alene. Ved siden af ​​andre kvinder forsvinder naturen, du bliver alene en del af hende. " (Hvilken slags kvinde kunne modstå en sådan vurdering?) "Du er en del af grønt og himlen, du er naturens højeste gudinde..." Dette var genialen af ​​d'Annunzio: han overbeviste enhver kvinde om, at hun var gudinde for denne eller den anden verden.

Ligger her på en seng i Negresco, forsøger jeg at definere, hvad der hedder hukommelse. Jeg føler den sydlige solbagning. Jeg hører lyden af ​​børn, der leger i den nærliggende park, jeg føler min egen krops varme. Jeg ser på mine bare ben og strækker dem på mine ømme bryst på mine hænder, som aldrig er rolige, men bevæger sig forsigtigt og uudsletteligt, og pludselig indser jeg at i tolv år er jeg træt, jeg har smertende smerter i brystet, mine hænder er stemplet tristhed, og når jeg er alene, er mine øjne sjældent tørre. Tårer har hældt i tolv år, fra den dag da jeg blev vækket af et højt råb, sovende på en anden seng. Jeg vendte om og så L., der syntes alvorligt såret: "Børnene bliver dræbt..."

Jeg husker en mærkelig, smertefuld tilstand, der griber mig; det brændte i min hals som om jeg havde slukket rødt kul. Jeg kunne ikke forstå det; Jeg talte forsigtigt med ham, forsøgte at berolige ham, sagde, at dette ikke kunne være sandt. Så gik de andre ind, men jeg kunne ikke opfatte, hvad der var sket. En mand med et mørkt skæg syntes doktor, som jeg fik at vide. "Det er ikke sandt," sagde han, "jeg vil redde dem."

Jeg troede på ham, jeg ville gå med ham, men de holdt mig. Derefter lærte jeg, at jeg ikke var tilladt, fordi de ikke ønskede, at jeg skulle vide, at der ikke var noget håb. De var bange for, at slaget ville fratage mig mit sind, men på den tid var jeg i en mærkeligt forhøjet tilstand. Alle omkring mig græd, men mine øjne var tørre, og jeg følte et stort ønske om at konsolere andre. Når det gælder fortiden, er det svært for mig at forstå min usædvanlige humør. Var jeg virkelig i en tilstand af clairvoyance, indse, at døden ikke eksisterer, og at disse to små kolde voksfigurer ikke er mine børn, men kun deres kasserede omslag? At min børns sjæle lever i stråling og vil leve for evigt? Kun to gange er moderens råb, som hun hører som fra siden: ved fødslen og ved barnets død. Da jeg følte i mine hænder, disse kolde hænder, som aldrig ville ryste min igen, hørte jeg mit græde - det samme græde, som jeg hørte under fødslen. Hvorfor er det samme - når græd af den højeste glæde, den anden - sorgerne? Jeg ved ikke hvorfor, men jeg ved det samme. Måske er der i hele universet kun en skrig, sorgens sorg, glæde, ecstasy, lidelse, kosmoskriget?

Barnets natur er allerede bestemt i livmoderen. Før min fødsel var min mor i en meget tragisk situation oplevet stor følelsesmæssig uro. Hun kunne ikke spise noget undtagen frosne østers og is champagne. På spørgsmålet om, hvornår jeg begyndte at danse, svarede jeg: "I livmoderen, sandsynligvis under påvirkning af Aphrodites mad - østers og champagne."

På den tid oplevede min mor så meget tragedie, at hun ofte sagde: "Et barn, der er født, kan ikke være normalt," og forventede et monsters fødsel. Det viser sig faktisk, at da jeg lige var født, begyndte jeg at bevæge mine arme og ben med sådan frenesi, at min mor udbrød: "Se, jeg var helt rigtig, barnet er sint!" Men senere, da jeg blev lagt i et barns undertrøje midt i bordet, Jeg dansede til enhver melodi, der blev spillet til mig, og tjente så sjovt for hele familien og venner.

Min første hukommelse er en brand. Jeg husker at blive kastet ud af vinduet på øverste etage i hænderne på en politimand. Jeg skulle være omkring to eller tre år gammel, men midt i spændingen, skrig og flammer husker jeg tydeligt den følelse af komfort og sikkerhed, der greb mig, da jeg pakket mine små arme rundt om en politimands hals. Han var sandsynligvis irsk. Jeg hører min moders desperate skrig: "Mine drenge, mine drenge" - og jeg ser, hvordan folkemængden ikke tillader hende at skynde sig ind i den brændende bygning, hvor hun troede, at mine to brødre blev tilbage. Så husker jeg to drenge, der sidder på barens gulv og lægger på strømper og sko, husker indersiden af ​​besætningen, husker at jeg sidder på tælleren og drikker varm chokolade.

Jeg blev født af havet og bemærkede, at alle de udestående hændelser i mit liv fandt sted tæt på ham. Mine første tanker om bevægelse og dans var helt sikkert inspireret af bølgernes rytme. Jeg blev født under tegn af Afrodite, frigivet fra havskummet; begivenheder begunstiger mig altid, når hendes stjerne stiger. I disse perioder flyder mit liv let, og jeg kan skabe. Jeg bemærkede også, at denne stjernes forsvinden normalt indebærer en række ulykker. I dag har astrologi ikke den betydning, den havde i de gamle egyptere og kaldeernes tid, men der er ingen tvivl om, at vores psykiske liv er påvirket af planeterne. Hvis forældre var bedre opmærksomme på dette, ville de studere stjernerne for at producere smukkere børn.

Desuden tror jeg, at barnets liv er forskelligt afhængigt af om han blev født af havet eller i bjergene. Havet har altid tiltrukket mig til mig selv, mens jeg i bjergene har en vag følelse af tilbageholdenhed og et ønske om at løbe. Der har jeg altid en fornemmelse af, at jeg er jordens fanger. Når man ser på deres toppe, beundrer jeg ikke ligesom andre turister, men stræber kun efter at flyve over dem og frigøre mig selv. Mit liv og min kunst er født af havet.

Jeg skulle være taknemmelig for min mor for at være fattig, da vi var unge. Hun var ikke i stand til at ansætte tjenere og guvernører, og for denne omstændighed er jeg forpligtet af spontanitet i livet, spontanitet, som jeg udtrykte som barn og aldrig tabt. Min mor var musiker og lærte musik til et stykke brød. Hun havde ikke været hjemme hele dagen og var ofte fraværende om aftenen, da hun gav lektioner hjemme hos sine studerende. Jeg var fri, da jeg forlod skolen, som jeg syntes et fængsel. Jeg kunne vandre alene ved havet og overgive mig til mine egne fantasier. Hvordan jeg er ked af børnene, som jeg ser konstant ledsaget af nannies og bonn, er konstant afholdt og klædt i klædt. Hvad er mulighederne for dem i livet? Mor var for travlt til at tænke over de farer, som børn kunne blive udsat for. Derfor kunne både mine brødre og jeg frit overgive os til vores vandrende tilbøjeligheder, som nogle gange førte os til eventyr, hvilket ville have fået vores mor til at være meget bekymrede, hvis hun vidste om dem. Heldigvis forblev hun lykkeligt uvidende. Jeg siger heldigvis for mig, fordi det er dette vildt og ubegrænsede liv i min barndom, at jeg skylder inspirationen af ​​den dans, jeg skabte, og som kun var et udtryk for frihed. Jeg har aldrig hørt det konstante "nej", som efter min opfattelse gør barnets liv til en fuldstændig ulykke.

Jeg begyndte at gå i skole meget tidligt i en alder af fem. Jeg tror, ​​at min mor ikke ligefrem fortalte min alder. Det var nødvendigt at finde et sted at forlade mig. Jeg tror, ​​at det i tidlig barndom allerede er klart defineret, hvad en person er bestemt til at gøre i senere liv. Selv da var jeg danser og revolutionær. Min mor, døbt og opvokset i en irsk katolsk familie, var en ivrig katolsk, indtil hun var overbevist om, at hendes far slet ikke var den slags perfektion, som han altid havde forestillet sig. Hun skilt og forlod ham, forlod med fire børn for at møde verden. Fra nu af vendte hendes tro på den katolske kirke skiftende mod en bestemt ateisme.

Mor forresten besluttede at al sentimentalitet var nonsens, og hun afslørede julens bedstefar, selvom jeg var meget lille. Resultatet var, at når læreren udleverede kager og slik på skoleferien og sagde: "Se, børn, hvad juleklauslen bragte til dig", stod jeg op og højtideligt erklærede: "Jeg tror ikke på dig, der er ingen julefryd". Læreren var meget begejstret. "Candies er kun for piger, der tror på julemanden," sagde hun. "Så har jeg ikke brug for dine slik," svarede jeg. Læreren tabte uforsigtigt hendes humør og fortalte mig at gå videre og sidde på gulvet for at opbygge andre. "Jeg tror ikke bedrag," råbte jeg. "Mor fortalte mig, at hun var for dårlig til at være julemanden; Kun rige mødre kan skildre julemanden og lave gaver. "

Så greb læreren mig og forsøgte at sætte mig på gulvet, men jeg spændte mine ben og klæbte til hende; dermed lykkedes det kun at smadre mine hæle på parketten. Efter at have svigtet, satte hun mig i et hjørne, men mens jeg stod der, vendte jeg mig om og fortsatte med at råbe: "Der er ingen julefryd. Der er ingen julemanden! "Indtil hun endelig blev tvunget til at sende mig hjem. Hele vejen råbte jeg: "Der er ingen julemanden!" Jeg har aldrig mistet min følelse af uretfærdighed fra det faktum, at de gjorde det til mig, fratager slik og straffer mig for at fortælle sandheden. Da jeg fortalte dette til min mor og sagde: "Jeg har jo trods alt været rigtigt? Er der ingen jule claus? ", Svarede hun:" Der er ingen julemanden, og der er heller ingen Gud, kun din egen ånd kan hjælpe dig. "

Det forekommer mig, at den generelle uddannelse, der modtages af et barn i skolen, er helt ubrugeligt. Jeg husker at i skolen blev jeg betragtet som den mest intelligente og den første studerende, eller håbløst dum og den sidste i klassen. Alt var afhængig af hukommelsestrikkerne og om jeg tog besværet med at huske, hvad der var sat i lektionen. Faktisk havde jeg ingen anelse om, hvad der foregik. Klasseværelset, uanset om jeg var den første eller den sidste, var trættende timer for mig, hvor jeg fulgte timen, indtil den nåede tre og vi blev ikke fri. Jeg fik en rigtig uddannelse om aftenen, da min mor spillede Beethoven, Schumann, Schubert, Mozart eller Chopin til os og læste højt Shakespeare, Shelley, Keats og Burns. Dette ur var fuld af charme. Mor læste de fleste af digtene af hjertet, og jeg efterlignede hende og fortalte mine lyttere ved at læse William Litl's Calling Anthony til Cleopatra på en skoleferie i en alder af seks.

En anden gang, da læreren krævede, at hver elev skrev historien om sit liv, så min historie sådan ud: "Da jeg var fem år gammel, havde vi et hus på 23rd Street. Vi kunne ikke blive der, fordi vi ikke betalte for lejligheden og flyttede til 17th Street. Vi havde lidt penge, og snart protesterede ejeren, så vi flyttede til 22nd Street, hvor vi ikke fik lov til at leve fredeligt, og vi flyttede til 10th Street. " Historien fortsatte i samme vene med et uendeligt antal krydsninger. Da jeg kom op for at læse til sin klasse, var læreren meget vred. Hun troede, det var en dårlig vittighed fra min side, og sendte mig til chefen, der ringede til min mor. Da fattige mor læste essayet, brød hun ind i tårer og svor at der kun var sandhed i ham. Det var vores nomadiske eksistens.

Jeg kan ikke huske, at jeg led af fattigdom i vores hjem, hvor alt blev taget for givet; Jeg led kun i skolen. For et stolt og følsomt barn var systemet for offentlige skoler, som jeg husker det, så ydmygende som en korrektionsinstitution. Jeg har altid foragtet hende.

Da jeg var omkring seks år gammel, så mødrene, der kom hjem på en eller anden måde, at jeg havde samlet om et dusin naboer, der ikke havde kunnet gå, og at have sat dem på gulvet foran mig, lærte dem at flytte deres hænder. Da hun bad om en forklaring, meddelte jeg hende, at dette var min danseskole. Det morede hende og sad ved klaveret begyndte hun at spille til mig. Min skole fortsatte med at eksistere og blev meget populær. Lidt senere begyndte de omkringliggende piger at komme til mig, og deres forældre begyndte at betale et lille beløb til undervisningen. Det var begyndelsen på det erhverv, som senere viste sig at være meget rentabelt.

Da jeg var ti år gammel, steg klassen meget, og jeg fortalte min mor, at det var ubrugeligt at gå på skole. Det er spild af tid, da jeg kan tjene penge, som jeg troede var meget vigtigere. Jeg løftede mit hår og begyndte at kæbe mit hår ovenpå og sagde at jeg var seksten år gammel. Alle troede på mig, da jeg var meget høj i min alder. Søster Elizabeth, som blev rejst af sin bedstemor, kom senere sammen med os og begyndte også at undervise i disse klasser. Vores skole var i høj gear, og vi lærte i de rigeste huse i San Francisco.

Isadora Duncan

Biograf af forfatteren

Isadora Dunkan (Eng. Dora Angela Duncan, Eng. Dora Angela Duncan, 27. maj 1877, San Francisco - 14. september 1927, Nice) - Amerikansk danser, betragtet grundlæggeren af ​​fri dans - forløberen for moderne dans. Jeg brugte den antikke græske plast, en chiton i stedet for en balletdragt, danset barfodet. I 1921-24 boede hun i Rusland, organiserede et studie i Moskva. Hustru til Sergei Yesenin.

De bedste bøger af forfatteren

Isadora Duncan. Mit liv I. Schneide.

Mit liv

Min mand Sergey Yesenin

Lignende forfattere:

Angiv forfatterens bøger:

  • Autobiographies Valg
  • Genius Wife Collections

Citater fra forfatterens bøger

Den bedste arv du kan forlade et barn er evnen til at arbejde dig på dine egne fødder.

Kun to gange er moderens råb, som hun hører som fra siden: ved fødslen og ved barnets død.

Ingen kvinde har nogensinde fortalt den fulde sandhed om hendes liv.

Seneste anmeldelser af forfatterens bøger

Jeg har altid troet, at hvis du læser om en person, så er hans selvbiografi bedre. Når alt kommer til alt ved personen selv, hvad der skete i hans liv og vigtigere i sit liv. Og nu, efter at have læst denne bog tvivlede hun på det. For det første kan forfatteren lyve eller overdrive sig og rose sig. Nå, da det også er, kan en ekstern biograf også gøre op, afhængigt af hvordan han behandler denne person. Og for det andet er dette noget, som ikke alle mennesker kan skrive smukt eller i det mindste normalt bøger. Her har vi en bog om Isadora Duncan, skrevet af sig selv. Og for mig ville det være bedre, hvis hun ikke gjorde det. Jeg ved ikke engang hvorfor. Men på en eller anden måde kede hun at beskrive sit liv. Måske var hun virkelig. Men ifølge tankerne i bogen havde jeg en mening (som om at sige mere sagte) en smule dum kvinde.

Ja, hendes liv var hårdt fra fødslen. Og så vil du - du ønsker ikke en eller anden måde at spinde, for ikke at dø af sult. Den omstændighed, at hun gik på arbejde som danselærer på 10 år, sørger for sin familie, taler mængder. Men den måde, hun ledte på dette liv, viser os en lunefuld og nært bevidst person. Måske kunne disse kvaliteter og hjulpet hende vise sit talent, men så ønskede at se en anden historie. Men det faktum, at hun roste i dansen, kan ikke nægtes. Hun skabte en dans, der ville være mere end naturlig. Duncan mente, at dans skulle afspejle udøverens følelser og karakter. Og sjælens sprog skal være impulsen for dansens udseende. Hendes dans er et symbol. Og dette symbol er kun en "frihed for en kvinde og dens frigørelse fra de inveterate konventioner, der ligger til grund for puritanismen."

Også denne historie er ikke kun en stor danser. Denne historie om en mand, som i hele sit liv, vil sige et meget vanskeligt og svært liv, søger sin egen lykke. Og først og fremmest kvinders lykke. Desværre og så ensom.

Bog: Isadora Duncan

Serie: "Beautiful Lady"

Denne bog indeholder den selvbiografiske historie om den berømte amerikanske danser Isadora Duncan `My Life` og minderne fra Ilya Schneider - en moderne Duncan - om skuespillernes liv og arbejde i Rusland om hendes møde med Sergei Yesenin om historien om deres store kærlighed, som samtidige kaldte en bitter roman `. Bogen er rettet mod det bredeste udvalg af læsere.

Indhold:

Mit liv, møde med Yesenin

Udgiver: "Profizdat" (1997)

Format: 84x108 / 32, 432 s.

Andre bøger med lignende emner:

145x200mm), 688p. p.) Læs mere.

Se også i andre ordbøger:

Isadora Duncan -... Wikipedia

Duncan, Isadora - Isadora Duncan Isadora... Wikipedia

Duncan Isadora - Isadora Duncan Dora Angela Duncan Fødselsdato: 27. maj 1877 Fødselssted... Wikipedia

Isadora (film) - Isadora Isadora... Wikipedia

Duncan A. - Isadora Duncan Dora Angela Duncan Fødselsdato: 27. maj 1877 Fødselssted... Wikipedia

DUNCAN Isadora - (Duncan, Isadora) AISEDOR DUNCAN (1877 1927), en amerikansk friluftsdanser, der stod til grund for moderne dansestile. Født i San Francisco den 27. maj 1877. Efter sæsonen som en del af Augustine Daleys Shakespeare Company, hvor hun...... Colliers Encyclopedia

Duncan - Duncan Isadora (9/27/1878, San Francisco, 9/29/1927, Nice), amerikansk danser. En af de første moderne dansere, der modsatte den frie balletdans til den klassiske balletskole. I 1903 blev hun først med...... The Great Soviet Encyclopedia

DUNCAN (Duncan) Isadora - (1877 1927) Amerikansk danser. Hun var blandt grundlæggerne af den moderne danseskole. Hun brugte den antikke græske plastik, erstattede balletdragt med en chiton, dansede uden sko. I 1921 boede 24 i Rusland, organiserede deres eget studie i...... The Great Encyclopedic Dictionary

Duncan Isadora - Duncan, Duncan Isadora (05/27/1878, San Francisco, - 9/29/1927, Nice), amerikansk danser. En af de første moderne dansere, der modsatte den frie balletdans til den klassiske balletskole. I 1903 blev hun først med...... The Great Soviet Encyclopedia

Duncan - Duncan, Isadora er en berømt danser, en reformator af nutidig koreografisk kunst, der forsøgte at give en plastisk udførelsesform af musikalsk indhold i hendes danser, befriet fra klassiske balletformer. Hun udførte i Rusland for første gang 1000 biografier

Duncan - Isadora (1878 1927), Amer. danser, en af ​​grundlæggerne af den moderne danseskole. Bohemian repræsentant. I 1921 1924 boede i Rusland, var hustru til S.A. Esenina. (Kilde: Ordforråd for Seksuelle Vilkår)... Seksologisk Encyclopædi

Isadora Duncans bog: en livs roman. Indhold - De vigtigste datoer for Isadora Duncans liv og arbejde

Stemmer: 0

- Kan du vise? Han er i ubeslutsomhed.

- I en sådan stilling? - Hun sætter hendes hånd på skulderen, så på nakken bringer han sit ansigt tættere på hende...

"Virkelig ukorrekt!"

Sanger, der kommer ind, finder hende lige i det øjeblik hun lægger sig, lægger sine læber til Butattis ansigt. Han hopper op som en skold, og hun rejser sig langsomt.

"Hvad kunne du forestille dig, Lohengrin?" Denne unge mand kom for at vise Mary den bil, hun vil købe.

- Efter hvad hun fortalte mig, ville det meget overraske mig! Hvis hun havde noget at købe en bil til, havde hun ellers bortskaffet sine penge.

"Det er sådan, som hun vil have dig," svarede Isadora med sit afvæbende smil. - Måske vil han bare prøve.

Og vende sig til den uheldige ejer af garagen, i fortvivlelse forsøger at komme tilstrækkeligt ud af situationen, siger han:

- Gå nu, men sørg for at komme til os i aften på præcis ni i bil. Glem ikke.

Sangeren forklarede, at han blev tilbageholdt, og han har travlt, men han kommer i morgen. Vil gå med hende til frokost og, som lovet, vil aflevere checken. I dag havde ikke tid til at gøre det.

- Mary og jeg går ti dage til en koncert på kasinoet. Vil du med os?

- Jeg kan ikke love. Hvis ikke for træt, vil jeg komme. Det var omkring syv, da Isadora kom til hotellet, hvor Maria ventede på hende. Med et hysterisk grin, spændt med sobs, kastede hun sig på sengen:

- Alt, Mary! Alt! Alt er væk! Jeg mistede dem begge. Mistet og Butatti og Lohengrin! Og på toppen af ​​det hele tabte en check! Det er altid med mig! Du finder ikke? En lille smule lykke, lidt penge... og - hop! Alt er væk. Trods alt kunne sandheden, held og lykke ikke være? Alt gik for godt.

"Calm down, Dora, og fortæl mig hvad der skete."

Og nu sniffer hun, nogle gange ude af stand til at lade sig grine, fortæller hun, hvordan Singer fangede hende i Butattis arme.

"Så intet er tabt endnu, Dora." Fortvivl ikke. Du vil se, Butatti kommer snart, og i morgen vil du spise frokost med Lohengrin, og han vil give dig en check.

- Nej, Mary, jeg er sikker på, at de ikke kommer, hverken den ene eller den anden. Så vær den. Lad os tage en drink. Så vil alt blive bedre.

Hun kaster sit store silke sjal over skuldrene, og de sidder ved et bord på caféterrassen, lige overfor studiet. Isadora bestiller whisky, Mary - port. De er sammen med Ivan, kammerat Mary.

- Og hvis vi ikke har middag her? - foreslår Mary.

"Stor tanke, men jeg vil først forlade en lille note til Butatti, hvis han kommer tidligere."

På bagsiden af ​​sit visitkort skriver hun hastigt: "Jeg er i en cafe modsat." Så kommer han ind på hotellet, beder om en knap, lægger et kort til studiedøren og vender tilbage til Mary. På aftensmad har hun igen en munter stemning. Hun kan lide smagen af ​​alle retter, hun finder en stor provencalsk vin. Nu vil hun igen se sin unge græske gud. Nu er hun sikker på det.

"Hvis du så Lohengrins ansigt, da han opdagede Butatti i mig," spinder hun, scooping is med en ske. - Hvis du så hans ansigt! Du ville straks forstå.

- Hvad vil jeg forstå?

- At han stadig elsker mig! Åh, Mary, jeg er så glad! Og når jeg ser Butatti, føler jeg mig i syvende himmel. Så ikke underligt at du ikke mærker mig på jorden! Åh min gud, det er allerede ni. Det er tid til at gå.

Hurtigt betalt, vendte tilbage til studiet. Isadora lyser alle lysene, starter en fonograf, lægger en rekord, gør flere dansesteg, åbner vinduet og læner ud:

- Og her er han! Hun råber. - Det er det! Med en bil! Farvel, Mary.

- Vent, Isadora. Kast min sorte cape, aftenen bliver cool!

- Nej, nej. Jeg har dit tørklæde, det er nok. Isadora skynder sig mod Butatti. Det omgår en lille bil, malet i blåt, mousserende med alle sine kromdele, som et smukt nyt legetøj. Chaufføren tilbyder hende sin læderjakke:

- Ved hastigheden bliver du kold.

Hun afstår fra en gestus, kaster enden af ​​tørklædet tilbage med et bredt feje. Bugatti starter bilen og sidder i førersædet. Isadora vender sig til Maria og Ivan, bølger hånden og råber:

Farvel, venner! Jeg kommer til at møde æren!

Bilen går til den engelske embankment. Modsat det sorte turbulente hav. Isadoras tørklæde, danser, svømmer i luften, så ned, strækker sig over fortovet.

- Tørklæde, Isadora! Tørklæde!

Vinden blæser Marys skrig. Måler gennem hundrede frynser indviklet mellem vingemøtrikken og hjulnavet. Bilen rears op. Mary rushes til hende. Isadoras hoved er foldet tilbage og presset mod bilens metalside. Nakken er brudt. Hun blev kvalt af et rødt tørklæde. Døden var øjeblikkelig...

De vigtigste datoer for Isadora Duncans liv og arbejde

1877, 26. maj - Isadora Duncan blev født i San Francisco.

1895 - debuterer i pantomimespilet på Augustine Daleys teater.

1898 - Som et resultat af en brand på Windsor Hotel i New York, forbliver Isadora uden sceneklær. Med familie går til London.

1900 - i Paris på verdensudstillingen mødtes billedhuggeren Auguste Rodin.

1902 - indgår en kontrakt med impresario Alexander Gross, som organiserer hendes forestillinger i Budapest, Berlin, Wien. Mødt med skuespilleren Oscar Berezhy (Romeo), som spillede på scenen på Royal National Theatre.

1903 - sammen med sin familie forpligter sig til pilgrimsrejse til Grækenland. Vælger ti drenge til koret, der følger med sangen af ​​hendes forestilling.

1905 - en tur til Skt. Petersborg. Bekendtskab med ballerina Pavlova, kunstnere Bakst og A. Benoit. En tur til Moskva, hvor mødet fandt sted med K. S. Stanislavsky. Opretter en danseskole i Tyskland. Møde i Berlin med regissør-reformøren Gordon Craig - søn af den berømte skuespillerinde Ellen Terry.

1906 - på invitation fra skuespillerinden Eleonora Duse, sammen med Craig sendes til Firenze til produktion af "Rosmersholm" Ibsen. Fødsel af datteren af ​​Dirdre.

1908 - køber et studie i Neuilly (Paris), hvor hun arbejder og bor sammen med børn.

1909 - møde med Paris Singer, som efterfølgende overtager alle omkostningerne ved at opretholde Isadoras danseskole.

1910 - fødslen af ​​hans søn Patrick.

1913 - Russisk tur med ven og musiker Gene Scene.

April - Børns død i Paris.

1914 - en tur til Korfu. Rejser til Italien. Fødsel og død af en søn.

1916 - Skriver en kontrakt for forestillinger i Sydamerika.

1917 - udfører i Metropolitan Opera.

1921, juli - på invitation af A. V. Lunacharsky ankommer til sovjetisk Rusland. Organiserer et studie i Moskva.

November - vises på Bolshoi Theater i Moskva til ære for revolutionens fjerde årsdag - VI Lenin og A. V. Lunacharsky er til stede på koncerten.

December - åbningen af ​​A. Duncan State School i Rusland.

1922, maj - Marries den russiske digter Sergei Yesenin.

Juni - en tur med Sergey Yesenin i Tyskland.

August - tager en rejse til Italien (Venedig, Rom, Napoli, Firenze).

Oktober er en rundvisning i Amerika. Optræden i Carnegie Hall koncertsal.

1923, februar - afgang sammen med Sergey Yesenin fra Amerika.

September - ankomst til Moskva. En tur til behandling i Kislovodsk. Tour of the Kaukasus.

1924 - pause med Sergey Yesenin.

1927, juli - den sidste præstation i Paris.

1927, 14. september - Isadora Duncan døde tragisk i Nice. Begravet på Pere Lachaise kirkegård i Paris.

Isadora Duncan. Mit liv Fremtidens dans. M., 1992.

Krasnov I.Isedora og Sergey Yesenin. M., 2005.

Levinson A. Gamle og Ny Ballet. Pg., 1917.

Stanislavsky KS. Mit liv i kunst. M., 2004.

Isadora Duncan - mit liv. Min kærlighed

99 Vent venligst på din tur, og forbered din downloadlink.

Downloading begynder. Hvis download ikke startede automatisk, skal du klikke på dette link.

Beskrivelse af bogen "Mit liv. Min kærlighed"

Beskrivelsen og resuméet af "Mit liv. Min kærlighed" læses gratis online.

Mit liv Min kærlighed

Jeg indrømmer, at jeg var forfærdet, da jeg først blev tilbudt at skrive en bog. Jeg var forfærdet, ikke fordi mit liv er mindre interessant end nogen roman, eller der er færre eventyr i den end i filmen, ikke fordi min bog, selv en velskrevet, ikke ville være en følelse af æraen, men simpelthen fordi det var skriv det!

Det tog mig år med at søge, kæmpe og hårdt arbejde for at lære at lave kun en gestus, og jeg ved nok, at kunsten at skrive at forstå, at det vil tage mig så mange års koncentreret indsats for at skabe en simpel men smuk sætning. Hvor mange gange jeg var nødt til at gentage, at du kan gøre din vej til ækvator, vise mirakler af tapperhed i kampe med løver og tigre, prøv at skrive en bog om det og fejle, og på samme tid kan du skrive en bog om tigrejagt Det er så fascinerende i junglen, at læsere vil tro på forfatterens sandfærdighed, opleve med ham hans lidelser og angst, lugte rovdyrene og føle frygten for en rattlesnake nærmer sig. Det syntes at alt eksisterer kun i fantasi, og at de fantastiske hændelser, der skete med mig, kun vil miste deres skarphed, fordi jeg ikke har Cervantes fjer eller endda Casanova.

Næste. Hvordan kan vi skrive sandheden om os selv? Og kender vi hende? Der er mange ideer om os: vores egen, vores venner, elskendes mening og endelig fjender. Jeg har gode grunde til at vide dette: sammen med kaffe fik jeg afisens anmeldelser om morgenen, hvorfra jeg lærte at jeg var smuk, som en gudinde og strålende; stadig ikke glad for at smile, jeg tog et andet ark og lærte at jeg var middelmådig, dårligt bygget og ægte echidna.

Jeg stoppede snart med at læse kritik af mit arbejde. Jeg kunne ikke kræve, at kun gode anmeldelser blev leveret til mig, og dårlige var for forstyrrede og vækkede dårlige instinkter. I Berlin dræbte en kritiker mig med fornærmelser og argumenterede blandt andet om, at jeg var helt usmusisk. Jeg skrev til ham og bad om at besøge mig og udtrykke min absolutte sikkerhed for, at jeg ville lykkes med at overbevise ham ellers. Han kom, og jeg sad på den anden side af bordet og tilbragte en halvanden time at tale med ham om mine teorier om visuel bevægelse skabt af musik. Jeg bemærkede, at denne gentleman er meget solid og prosaisk, men hvad var min overraskelse, da han trak et auditorisk rør ud af lommen og fortalte mig, at han var helt døv og ikke hørte orkesteret lige gennem hornet, selv om han sad i den første række af stole! Sådan viste en mand at se, hvem der plagede mig flere nætter...

Hvordan kan man beskrive sig selv i en bog, hvis udenforstående ser forskellige mennesker i os fra forskellige synspunkter? Kan du beskrive dig selv som en kaste Madonna, Messalina, Magdalen eller Blue Stocking? Hvor kan jeg finde billedet af en kvinde, der overlevede alle mine eventyr?

En kvinde eller mand, der skriver sandheden om deres liv, vil skabe det største arbejde. Men ingen tør at skrive sandheden om sit liv. Jean-Jacques Rousseau bragte mennesket dette største offer og trak sløret fra hans sjæls fordomme, fra hans mest intime tanker og tanker, som et resultat af hvilken en stor bog blev født. Watt Whitman afslørede sandheden til Amerika. Hans bog blev engang forbudt som "umoralsk". Dette udtryk virker latterligt for os nu. Ingen kvinde har nogensinde fortalt den fulde sandhed om hendes liv. Selvbiografier af berømte kvinder er rent eksterne rapporter, fulde af små detaljer og anekdoter, som ikke giver nogen ide om det sande liv. De er underligt stille om store øjeblikke af glæde eller lidelse.

Min kunst er et forsøg på at udtrykke sig i bevægelse og bevæge sandheden om mit væsen. I offentlighedens øjne, overfyldt i mine forestillinger, var jeg ikke flov. Jeg åbnede for hende sjælens mest hemmelige bevægelser. Fra begyndelsen af ​​mit liv dansede jeg. Som barn udtrykte jeg i dansen den uhyrlige glæde af vækst; som en teenager - glæde, der bliver til frygt ved den første følelse af understrømme, frygt for hensynsløs grusomhed og ødelæggelse af livets fremskridt.

I en alder af 16 år skete jeg at danse foran et publikum uden musik. I slutningen af ​​dansen råbte en af ​​tilskuerne: "Dette er Pigen og Døden", og siden da er dansen blevet kaldt "The Girl and Death". Men jeg ønskede ikke at skildre dette, jeg prøvede lige at udtrykke den opvågne bevidsthed, at under hvert glædeligt fænomen ligger den tragiske foring. Denne dans, som jeg forstod det, skulle kaldes "Girl and Life." Senere begyndte jeg at skildre min kamp med livet, som offentligheden kaldte døden, og mine forsøg på at forkaste spøgelsesagtige glæder fra hende.

Hvad kunne være længere fra den virkelige livs personlighed end helten eller heltinden af ​​et almindeligt filmspil eller roman? Normalt udstyret med alle kvaliteter, ville de ikke være i stand til at begå en dårlig gerning. Han er udrustet med adel, mod, mod osv. Osv. Hun er kyskhed, venlighed osv. Alle de værste attributter og synder er skabt for skurken og den "dårlige kvinde", mens i virkeligheden som vi ved, er der hverken dårlige eller gode mennesker. Ikke alle overtræder de ti bud, men absolut er alle i stand til det. Inde i os er en lovbryder, klar til at dukke op ved den første mulighed. Dygtige mennesker er kun dem, der ikke har haft tilstrækkelige fristelser, fordi de lever planteliv eller dem, der er så fokuserede på deres tanker i en retning, at de ikke har tid til at se sig omkring.

Jeg så engang på en fantastisk film kaldet "Rails", skabt på temaet, at menneskers liv er som et lokomotiv, der følger en bestemt vej. Hvis et lokomotiv går ud af skinnen eller støder på en uoverstigelig hindring, opstår der en katastrofe. Glad er den chauffør, som ser en stejl afstamning foran ham, føler sig ikke et dystert ønske om at forsømme bremserne og skynde sig til døden.

Jeg blev nogle gange spurgt, om jeg betragtede kærlighed over kunst, og jeg svarede, at jeg ikke kunne adskille dem, fordi kunstneren er den eneste sande elsker, han har en ren skønhedskunst, og kærlighed er et syn på sjælen, når man får mulighed for at se på udødelig skønhed.

En af de mest bemærkelsesværdige personligheder i vores tid er måske Gabriel d'Annunzio, selvom han ikke er høj og kun kan kaldes smuk, når hans ansigt oplyses af intern ild. Men vende sig til den han elsker, bliver han en ægte Phoebus-Apollo og søger kærligheden til de største og smukkeste kvinder i vores dage. Når d'Annunzio elsker en kvinde, rejser han sin ånd til guddommelige højder, hvor Beatrice svæver. Han vender hver kvinde til en del af den guddommelige essens og tager hende op, indtil hun er gennemsyret af den tro, der er hos Beatrice, om hvilken Dante sang hans udødelige stanzas. I Paris var der en tid, hvor kulten af ​​d'Annunzio nåede en sådan højde, at han blev elsket af de mest berømte skønheder. Derefter klædte han hver valgt en til gengæld i et strålende slør. Hun rejste sig over hovedet af almindelige dødelige og marcherede, omgivet af en vidunderlig udstråling. Men digterens caprice gik forbi, sløret faldt væk, glødet falmede, og kvinden blev igen et almindeligt væsen. Uden at indse, hvad der faktisk skete, forstod hun kun, at hun pludselig vendte tilbage til jorden og begyndte at indse, at hun aldrig ville finde geni af kærlighed i sit liv, da hun kiggede tilbage på billedet, reinkarneret af kærlighed, D'Annunzio. Mourning hendes skæbne blev hun mere og mere desperat, indtil folk kiggede på hende og begyndte at sige: "Hvordan kunne d'Annunzio elske en sådan almindelig tårefarvet kvinde?" Gabriel d'Annunzio var sådan en stor elsker, at han kunne et øjeblik at give udseendet af et himmelsk vær den mest almindelige dødelige.

Kun en kvinde i en digters liv kunne stå en sådan test. Hun selv var reinkarnationen af ​​den guddommelige Beatrice, og d'Annunzio behøvede ikke at kaste et slør over hende. Jeg har altid troet, at Eleonora Duse er en sand reinkarnation af Dantes Beatrice, og derfor bøjede hun sig for hende, d'Annunzio kunne kun falde på knæene. I alle andre kvinder fandt han det, han gav sig selv; Eleanor alene floated over ham, indgyde guddommelig inspiration til ham...

Hvor lidt folk ved, om smeden af ​​fine smiger! D'Annunzios magiske ros er efter min mening den samme for en moderne kvinde, som for Eva var en slanges stemme i paradis. D'Annunzio kan få hver kvinde til at føle sig midt i universet. Jeg kan huske en vidunderlig tur med ham i Fore. Vi stoppede og tavs. Pludselig græd d'Annunzio: "Åh, Isadora, du kan kommunikere med naturen med dig alene. Ved siden af ​​andre kvinder forsvinder naturen, du bliver alene en del af hende. " (Hvilken slags kvinde kunne modstå en sådan vurdering?) "Du er en del af grønt og himlen, du er naturens højeste gudinde..." Dette var genialen af ​​d'Annunzio: han overbeviste enhver kvinde om, at hun var gudinde for denne eller den anden verden.