Isadora Duncan: "Jeg opdagede dansens kunst - kunst, der gik tabt for to tusind år siden"

Hos mænd

Isadora Duncan i sit arbejde forsømte reglerne og skabte sin egen stil og plasticitet. Hendes "dansesandaler" blev grundlaget for den modernistiske trend i dansekunst.

"Mit liv og min kunst er født af havet," sagde hun. Maskiner bragte død - og mere end én gang. Den innovative dansers skæbne er blevet udformningen af ​​det store og forfærdelige tyvende århundrede metafor.

Angela Isadora Duncan blev født i San Francisco i 1877 i familien af ​​bankmand Joseph Duncan. Hans far forlod snart familien, og hans mor, Mary Isadora Gray, måtte arbejde hårdt for at støtte fire børn. Men hun sagde ofte: "Du kan gøre uden brød, men du kan ikke uden kunst."

Musik lød altid i deres hus, de læste meget i familien, spillede de gamle tragedier. Lille Isadora begyndte at danse så tidligt som to år. Og klokken seks åbnede hun den første danseskole for naboskabsbørn: hun lærte de bevægelser, hun opfandt sig selv. Ved 12 år, der gav lektioner, var den unge danser allerede i stand til at tjene penge. Et år senere faldt hun ud af skolen og viet hele tiden til at danse, studere musik, litteratur og filosofi.


Isadora Duncan. Foto: sportvokrug.ru

I 1895 flyttede familien til Chicago. Duncan arbejdede i teatret, udført i natklubber. Hendes syn på dansen var forskellig fra de klassiske ideer. Ballet, ifølge danseren, var kun et kompleks af mekaniske bevægelser i kroppen, og ikke overførte åndelige oplevelser. I hendes dans skulle kroppen blive en leder af sensationer.

"Der er ingen sådan kropsholdning, sådan bevægelse eller gestus som ville være smuk i sig selv. Hver bevægelse vil kun være smuk, når den ærligt og oprigtigt udtrykker følelser og tanker. "

Isadora blev inspireret af antikken. Hendes ideal var den dansende Goethera afbildet på en græsk vase. Duncan lånte sit billede: hun bar barfodet i en gennemskinnelig tunika med håret løs. Så var det nyt og usædvanligt, mange beundrede dansers stil og originaliteten af ​​e plastik. Duncans bevægelser var ret enkle. Men hun ønskede at danse alt - musik, malerier og digte.

"Isadora danser alt, hvad andre siger, synger, skriver, spiller og tegner, hun danser Beethovens syvende symfoni og månens sonata, hun danser Botticellis Primavera og Horace-verserne."

Fremtidens dans


Isadora Duncan. Foto: aif.ru

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede flyttede familien først til London og derefter til Paris. I 1902 inviterede skuespillerinde og danseren Loey Fuller Isadora til at tage på tur i Europa. Sammen skabte de nye kompositioner: "Dance Serpentine", "Fire of Fire". "Guddommelige Sandaler" - Duncan er blevet meget berømt i det europæiske kulturmiljø.

I 1903 rejste hun til Grækenland, hvor hun studerede gammel græsk plastik og derefter flyttede til at bo i Tyskland. I Grünewald købte Duncan en villa og rekrutterede elever, som hun lærte at danse og faktisk indeholdt. Denne skole fungerede indtil første verdenskrig.

"Jeg skal ikke lære dig at danse. Jeg vil bare lære dig at flyve som fugle, bøje som unge træer i vinden, glæd dig, som en sommerfugl glæder sig i maj formiddag, ånde frit som skyer, spring let og stille som en grå kat. "

Hun havde sine egne filosofiske synspunkter. Hun mente, at det var nødvendigt at lære alle at danse, så det ville blive en "naturlig tilstand" for folk. Befæstet af Nietzsche Duncans filosofi skrev bogen "Fremtidens dans".


Isadora Duncan. Foto: diletant.media

I 1907 udførte Isadora i Skt. Petersborg. Hendes koncerter blev deltog af medlemmer af den kejserlige familie, Mikhail Fokin, Sergey Dyagilev, Alexander Benois, Lev Bakst, balletdansere, forfattere.

Samtidig mødte danseren med Konstantin Stanislavsky. Senere i sin bog, mindede han sine ord: "Før jeg går på scenen, skal jeg sætte en slags motor ind i min sjæl; han vil begynde at arbejde indeni, og så vil benene selv og hænderne og kroppen ud over min vilje bevæge sig. "

Isadora Duncan inspirerede mange af hendes samtidige: kunstnere Antoine Bourdelle, Auguste Rodin, Arnold Ronnebeck. Stilling til Edward Meybridge, der lavede en række dynamiske billeder af dansende Duncan. Den berømte ballerina Matilda Kshesinskaya sagde, at denne danser ikke ville have tilhængere, men hendes dans ville blive en del af den moderne ballet. Med hensyn til klassiske danser havde hun ret: Hendes bevægelser i ballet blev snart løsere under indflydelse af "Duncanism".

Duncan Esenins

Altid at huske moderens skæbne søgte Duncan ikke at gifte sig. Danseren havde en kort romantik med regissør Gordon Craig, som blev far til sin datter Deidra. Derefter fødte hun en søn Patrick fra Paris Eugene Singer (arving til Isaac Singer, en producent af symaskiner).

I begyndelsen af ​​1913 døde Isadoras små børn tragisk. Efter møde med deres forældre blev guvernøren sendt i bil til Versailles. Pludselig standsede motoren. Føreren stoppede bilen, kom ud og lænede sig for at se under emhætten. Pludselig startede bilen selv og styrtede ned i Seinen med børnene.

Fra dansers selvmord holdt elever fra hendes skole i Tyskland: "Isadora, bor for os. Er vi ikke dine børn? "Så ville hun vedtage seks af hendes elever, blandt dem var Irma Erich-Grimm. Pigerne "izadorably" blev efterfølgere af traditionerne for fri dans og propagandister af hendes kreativitet.


Irma Duncan (dansers adoptivdatter), Isadora Duncan og Sergey Yesenin. Foto: aif.ru

I 1921 blev Isadora Duncan inviteret til Moskva, hvor hun organiserede en danseskole for børn fra proletariske familier. Samtidig mødte danseren først Sergey Yesenin.

"Han læste mig sine digte," fortalte Isadora senere. "Jeg forstod ikke noget, men jeg hører at dette er musik, og at disse vers var skrevet af et geni!"

I første omgang kommunikerede de gennem oversættere: hun kendte ikke russisk, han talte ikke engelsk. Udbruddet af romanen udviklede sig hurtigt. De kaldte hinanden "Isadora" og "Ezenin."


Isadora Duncan og Sergey Yesenin. Rodina Magazine, Moskva, № 11 - 2007

Snart flyttede Yesenin til Duncans hus, på Prechistenka. Deres forhold var stormfulde: Den varmhårede Yesenin var jaloux af Isadora, kunne fornærme hende eller slå hende, venstre, men derefter vendt tilbage - omvendt og lovet sig i kærlighed.


Isadora Duncan og Sergey Yesenin. Foto: aif.ru

Duncans venner forstyrrede det faktum, at hun tillader sig at blive ydmyget. Og danseren troede at Yesenin havde en midlertidig nervøs sammenbrud, og situationen ville blive bedre før eller senere.

"Yesenin blev senere sin herre, hendes herre. Hun, som en hund, kyssede hånden, som han rejste for et slag, og hans øjne, hvor oftere end kærlighed brændte had til hende. Og alligevel var han kun en partner, han var som et stykke rosa stof - svagt og tragisk. Hun dansede. Hun ledede dansen. "

I 1922 giftede Duncan og Yesenin sig med at kunne rejse til udlandet sammen. Begge begyndte at bære et dobbelt efternavn: Duncan-Esenin. Efter en stund i Europa gik parret til Amerika, hvor Isadora tog Esenins poetiske karriere op: hun organiserede oversættelsen og udgivelsen af ​​sine digte og arrangerede poetiske aflæsninger. Men i Amerika led Yesenin af depression, i stigende grad skandaler, ind i avisernes forside.

Parret brød op: Yesenin vendte tilbage til Sovjetunionen, Isadora gik til Paris. Der modtog hun et telegram: "Jeg elsker en anden kvinde, gift, glad."

To år senere blev digterens liv skåret kort på Angleterre Hotel. Efter endnu et halvt år døde Isadora Duncan i Nice: hun blev kvalt af sit eget tørklæde, der ramte bilens hjul. Resterne af Isadora Duncan blev begravet i Pere Lachaise kirkegård i Paris.

Duncan Isadora-fri dansestifter

Duncan Isadora-fri dansestifter... Hun blev født som Angela Duncan i San Francisco i 1877. Hendes far, Joseph Duncan, var en kultiveret mand, digter og kunstfisker, der arbejdede for en California-bank. Hendes mor, en pianist elsker, efter en skilsmisse fra hendes far, levede livet af en principielt viktoriansk dame med fire børn og med meget små penge. Unge Isadora blev rejst i Oakland, Californien. Hun var besat med dans fra en tidlig alder. Selvom hun ikke gennemgik en strengt klassisk ballet, opnåede hun anerkendelse i San Francisco, udviklede sin egen stil, som hun fandt mere naturlig. Der begyndte hun at undervise i dans for børn, da hun kun var 14 år gammel.

I en alder af 16 år brugte hun navnet Isadora. Hun begyndte sin professionelle karriere i Chicago i 1896 med producent og dramaturg Augustine Daly. Han kastede Duncan som Titania i Midsommernatsdrøm, og hun rejste med sit firma i Europa. Da han kom tilbage til USA, gennemførte Duncan solodanser i hjemsted for velhavende lånere. Hun kaldte sit program for dans og filosofi og udførte den under Johann Strauss vals.

I 1899 forlod hun Amerika med sin mor, brødre og søstre, for at bosætte sig i London. Der mødte hun fru Patrick Campbell, idolen på Londons scene, der repræsenterede Duncan i Londons samfund. Fra 1899-1907 boede Duncan Isadora i London, Paris og Berlin. Hun begyndte at bruge Frederic Chopins og Ludwig van Beethovens musik til sine danse. I 1903 flyttede hun til Berlin. Der blev Duncan Isadora introduceret til Friedrich Nietzsches filosofi. Hun formulerede hendes filosofi om fremtidens dans på modellen af ​​de antikke grækere: naturlig og fri.

Duncan Isadora opfordrede til annullering af balletten. Hun beskyldte balletten om at "deformere en smuk kvindes krop" og fratage ham menneskets naturlige natur. Hendes danseskole i Berlins forstæder var begyndelsen på hendes berømte dansegruppe, senere kendt som Isadorables. Duncan lavede flere ture i Rusland og mødte Konstantin Stanislavsky og Vladimir Nemirovich-Danchenko ved Moscow Art Theatre. I St. Petersborg tiltrak hun også Anna Pavlova og Tamara Karsavinas opmærksomhed blandt andre ledende dansere af Mariinsky-teatret. Efter at have etableret gode forbindelser med den russiske intelligentsia, vendte hun tilbage til USA, hendes forestillinger blev dårligt modtaget af kritikere. Hun forlod Amerika i 1909, mindre end et år senere, og levede aldrig der igen, og returnerede kun til udflugter. Fra 1909 til 1913 boede Duncan i Pale Biron i Paris, hvor hendes naboer var Henri Matisse, forfatteren Jean Cocteau og billedhuggeren Auguste Rodin.

Til sidst skabte hun tre skoler i Frankrig, Tyskland og Rusland og fik enorm popularitet over hele Europa. Hendes personlige liv var præget af frihed, som det var i hendes dans. Isadora Duncan fødte to børn fra bånd med to forskellige giftige elskere, men de druknede i 1913 med en sygeplejerske i Paris, da deres bil smuttede ind i Seinen. I 1914 døde en anden søn kort efter, at han blev født. Det var en tragedie, der efterlod et aftryk på resten af ​​hendes liv, og efter deres død havde hun en tendens til at være mere tragisk i sine taler.

Dengang var hun en berømt performer i Europa. Hun dansede til Ludvigs van Beethovens niende symfoni. Hendes ansigt blev udskåret i baseluften af ​​billedhuggeren Antoine Bourdel på Théâtre des Champs Elysées og var i maleriet af kunstneren Maurice Denis. Efter den russiske revolution i 1917 flyttede Duncan til Moskva. Der giftede hun sig med den populære digter Sergei Yesenin, som var 18 år yngre. Dette var hendes eneste officielle ægteskab. Hun tog Yesenin på turné i USA i 1922-1923. Det følgende år forlod Yesenin Duncan og vendte tilbage til Moskva, hvor han havde en nervøs sammenbrud. I mellemtiden forblev hendes studerende Irma Duncan i Sovjetunionen.

På det tidspunkt ophørte Duncan at være en tilhænger af Friedrich Nietzsche og forblev anti-religiøs for resten af ​​sit liv. Den tidligere mand Duncan Yesenin blev fundet død i et hotel i St. Petersburg den 28. december 1925. Hans mystiske død blev ikke fuldt ud forklaret. Duncan Isadora døde den 14. september 1927 i Nice, Frankrig. Hun blev dræbt af hendes lange hals tørklæde, der ramte hjulet i en åben bil, hvor hun var passager. Hun blev trukket ud af bilen og trukket, før føreren kunne stoppe.

Hendes meget populære russiske skole blev lukket i 1939 under Joseph Stalins diktatur, og mange af dets russiske partnere blev undertrykt og forvist.

Duncan Isadora grundlagde danseskoler rundt omkring i verden, herunder i USA, Sovjetunionen, Tyskland og Frankrig.

LiveInternetLiveInternet

-kategorier

  • Pen og pensel. (2362)
  • TV. Biograf og scene (1488)
  • Om alt (1453)
  • Interessant (958)
  • Video / Foto / Film / Koncerter. (808)
  • Idols (768)
  • Godt gammelt hit (712)
  • Lydalbum (690)
  • Historier (660)
  • Jazz, Rock, Blues. (620)
  • SuperStars (538)
  • Musikere, Kunstnere, Komponister, Digtere, Forfattere (509)
  • SMILE OG WE (452)
  • Superhite XX århundrede (372)
  • "Sovjetunionen" - retro (334)
  • Stjerner i "Music Room" (284)
  • Russisk chanson (224)
  • Odessa Historier (217)
  • Musik for aldre (207)
  • Belcanto (Favorit stemmer) (201)
  • Opera, Operetta, Klassisk musik, Ballet. (161)
  • Lille Retro Koncert (154)
  • Tekst af romantik (154)
  • Biografier (153)
  • Legends of Russian chanson. (124)
  • Retro musik (107)
  • Historien om den klassiske chanson (107)
  • Song.Romance (104)
  • Mindesmærke (77)
  • Stjerner af russisk emigration (73)
  • Petr Leshchenko (50)
  • Kultur, kunst, historie (36)
  • chanson (34)
  • Litterære afsnit (7)

-Tags

-Jeg er en fotograf

Kvindelig billede i maleri fra det 18. og 20. århundrede. Del 1

-Søg efter dagbog

-Abonner via e-mail

-statistik

Dansen af ​​"smertefuld nøgenhed" - Isadora Duncan

Isadora Duncans liv lovede at være usædvanligt fra starten. I sin selvbiografi siger hun dette om hendes fødsel: "Barnets karakter er allerede defineret i livmoderen. Før min fødsel oplevede moderen en tragedie, hun kunne ikke spise noget undtagen østers, som hun drak med iskampagne. Hvis jeg bliver spurgt, når jeg begynder at danse, svarer jeg - i livmoderen. Måske på grund af østers og champagne. "

Faktisk forlod hun ikke et spor i kunstens historie: ballerina Matilda Kshesinskaya viste sig at være rigtig og forudsagde, at Duncan ikke ville have tilhængere som dansere. Men hendes mærke i historien er bevaret. Hun blev udødelig på grund af sit liv, ikke kunst - et liv, hvor så meget betød "denne fine ting - kærlighed".

Hendes rigtige navn er Dora Angela Duncan. Født den 27. maj 1877 i San Francisco, i byen ved havet. De første begreber om bevægelse, af dans, var forbundet med havet. Om morgenen gik hun i land. Havet kogte, sang og dansede.

Som barn var Isadora ulykkelig - hendes far, Joseph Duncan, gik konkurs og løb væk før fødslen og forlod sin kone med fire børn i deres arme uden hjælp til levebrød. Mor gav al sin fritid til børn. Hun var musiker, om aftenen spillede hun med Beethoven, Mozart, hun læste poesi om Burns, Shakespeare. Det var takket være mor, at barndommen var gennemsyret af musik og poesi.


Joseph Charles Duncan, far til Isadora. Mary Dora Gray Duncan, Isadoras Moder.

Men mest af alt syntes Isadora at danse. Dansen gav frihed, gav anledning til en følelse af lethed. Hun begyndte at komponere danser. Lille Isadora, som, efter at have skjult sin alder, blev sendt i skole i en alder af 5 år, følte sig som en fremmed blandt velhavende klassekammerater. Jeg ønskede ikke at gå i skole, grusom moral regerede i det, og min sjæl blev revet til det frie og grænseløse hav. Dette er en følelse, der er fælles for alle Duncans børn, og rallied dem omkring moderen og danner en "klan af Duncans", der udfordrer hele verden.

Isadora Duncan. 1880

Isadora var den stærkeste af hele familien, og da der absolut ikke var noget at spise, ville hun gå til slagteren og lokke ham kød med list. Senere vil Duncan anvende denne metode til akkompagnementere, der ikke ønsker at indgå kontrakter med en selvlært danser. Gennemsigtige tunikaer og bare fødder blev Duncans visitkort. Faktisk var hendes familie så fattig, at hun simpelthen blev tvunget til at danse barfodet og sagde til alle, at dette bragte hende dans tættere på civilisationens oprindelse. Hun tog hendes bevægelser fra havet. En dag, da en træt mor kom hjem, fandt hun Isadora omgivet af et halvt dusin børn i nabolaget og udførte forskellige bevægelser under hendes kommando. Den seks-årige Duncan sagde, at dette var hendes danseskole. Om aftenen spillede moren børnene Chopin, Schubert, Mozart, Beethoven og Isadora komponerede danser. Hun vinkede simpelthen hænderne og improviserede - senere vil disse bevægelser blive verdensberømte for Isadora Duncans dansestil.

I en alder af tolv år besluttede Isadora at opleve den voldsomme dissonans mellem historierne om kvinders romaner og den virkelige kvindes slaveposition, at dedikere sit liv til kampen for frigørelse, for kvinders ret til at rejse børn uden mand. I en så ung alder fortalte hun sig selv, at hun aldrig ville ydmyge sig selv før ægteskabet.

Isadora Duncan. 1889

Klokken 13 gik Isadora ud af skolen, som hun betragtede fuldstændig ubrugelig, og tog alvorligt musik og dans, fortsatte selvuddannelse. Pigen havde en rig fantasi, hun improviserede ofte, naboerne beundrede oprigtigt et talentfuldt barn.

For første gang blev Isadora forelsket i en ung farmaceuter, der tog sine vals lektioner. Hun turde ikke tale med ham og løb ofte væk fra hjemmet for at se på vinduets lys. To år senere meddelte den unge mand sit ægteskab, der brød kærlighedshjertes hjerte.

Isadora fik et job som danser i en lidt kendt troupe, og med sin familie tog på tur til San Francisco, forlod hun sin søster og to brødre i San Francisco gik sammen med sin mor til at arbejde i Chicago. I en alder af 18, kom unge Duncan ved et uheld ind i "Boheme" klubben, hvor kunstnere og forfattere samledes. Hendes første elsker var en rød krøllet Pole Ivan Mirotsky. Kærlighed var pletfri - ømme krammer, søde kys. Han var 45 år gammel, han havde blå øjne, tilbragte alle sine dage i Bøhmen, røg røret forsigtigt og så på verden med et ironisk smil. Faktisk behøvede verden ikke digteren Mirotsky. Og selvom han forsøgte at tjene sin bolig ved noget, gjorde han det dårligt, han var næsten sultende til døden. Følelsen af ​​sult forsøgte at vinde en pludselig kærlighedskamp for en uskyldig pige. De mødtes ofte, gik gennem skoven, han indrømmede sin kærlighed og tilbød at gifte sig med ham. En ung, naiv Isadora mente, at Ivan ville vise sig en stor kærlighed i sit liv. Og jeg tog fejl, da de tager fejl i sin alder.

Med vanskeligheder gjorde hun vej til den velkendte troupe af Augustine Daley, der turede Chicago på det tidspunkt. Aisdora leverede en brændende monolog om dansens kunst, og hendes besatelse brød den grusomme instruktør. Han tilbød hende et engagement i New York. Siden oktober

I 1900 besluttede hun at erobre Paris. Franske bohemier tog det med glæde. Blandt hendes beundrere var berømte skuespillere, direktører, digtere, forfattere, journalister, herunder den store Stanislavsky. Alle mænd var i ære for hende. Men dansende lidenskab forstod Isadora, at hun ikke kunne gøre det troværdigt uden at kende den fysiologiske side af kærlighed. Og engang, efter at have sendt moren ud af huset, arrangerede hun et møde med en af ​​hendes beundrere. I det yderste skæbne skyllede hendes beundrer pludselig den rystende Isadora, faldt til knæ foran hende og udbrød: "Hvilken forbrydelse har jeg næsten begået!". Den unge mand klædte straks og forlod, og Isadora blev igen forladt og modløs, forblev på tærskelen af ​​hendes studiolejlighed.

I Paris var alle vanvittige over verdensudstillingen, på hendes første gang, hvor hun så Auguste Rodins værker. Og blev forelsket i hans geni. Ønsket om at se billedhuggeren blev uudholdelig. Hun var fast besluttet, og uden invitation inviterede han på workshoppen på Universite Street.

Rodin var ikke overrasket over den unge dame og fans besøgte ham ofte. Han behandlede dem med respekt og opmærksomhed. Billedhuggeren var kort, træt og tung. I hans greb føltes bondestyrke. Et frodigt skæg kan ikke kombineres med et kort beskåret hoved.
Uden tegning og arrogance, med den enkelhed, der er forbundet med en stor mand, begyndte han at vise den næste gæst hans arbejde. En samtale følte, at han lærte at sammensætte sine egne danse og viste ægte interesse for hende. Kort bekendtskab voksede til sympati, han blev erobret af sin ungdom og skønhed. Kunstneren begyndte ofte at falde i sit studie, satte sig i et hjørne, tog en blyant og et staffel, som han altid bar med sig. Hun dansede, han trak, forsøger at nøjagtigt formidle alle hendes poser og bevægelser. På hans lærred var hun så impetuøs som i livet, han overførte sin flyvende dans, sin nåde og vægtløshed til de mindste detaljer.
De talte i lang tid: Den gamle, trætte mester lærte den unge, fuld af styrke danser til kunsten at leve i kunsten - ikke at miste hjerte fra uheld og uretfærdig kritik, lyt omhyggeligt til forskellige meninger, men tror kun på dig selv, dit sind og intuition. Isadora absorberede de sandheder han havde fået, behandlede ham med kaffe med croissanter, og derefter gik de en tur til Montmartre, hvor kunstnere malede portrætter for latterlige penge, hvis ikke gratis.
Hun var sjov og let i denne motley crowd og ønskede ikke at gå hjem. Så kiggede de ind i den nærmeste courgette, drak øl og bestilte en del pølser med krydret sauce. I kroen stod en utrolig du, alle talte straks, men ingen lyttede til hinanden, de faste, mest kunstnere, drak, røget og spiste, livet var godt og ønskeligt, det blev behandlet til Rodin selv.
Han følte at han var forelsket i denne unge danser, og han kunne ikke hjælpe det. Han var lidt over 60, hun var lidt over 20 år, kærlighed var utænkelig, førte ikke til noget og lovede ikke noget. Hun havde simpelthen ikke og kunne ikke have en fremtid. Og helt bevidst om dette, led han og led, men viste ikke sindet og frygtede at fornærme hende.
Og pludselig forsvandt Auguste. Han kom ikke en dag, to, en uge. Hun begyndte at sørge, og da hun begyndte at kæmpe med sorg, gik hun til Universite Street. Hendes hjerte sank, da hun bankede på døren.
Mesteren opdagede uventet på tærsklen i en arbejdende, beskidt bluse med en våd klud i hans hænder. Hans korte hår var tousled, hans ubønne skæg nåede ind i hans bryst.
Han så på hende som om han havde set for første gang. Vågnede, tilbragte han i værkstedet. Hun ønskede at forlade, han bad hende om at blive, og hun blev. Hun stod stille uden omrøring og så på mesterværket og omdannede død ler til levende skulptur.
Så gik de til Isadoras studie. Nu er det hendes tur at vise ham en ny dans. Hun ændrede sig til en berømt tunika og begyndte at danse foran ham. Så forsøgte hun at forklare dansens teori, men han lyttede til hende og hørte ikke.
Auguste afbrød Isadora i midten og kom meget tæt på hende. Hans stærke hænder rørte hendes nakke, bare skuldre, strøg det elastiske bryst, glidede over hofterne og bare knæ. Hun følte varmen kommer fra ham, og hun kunne ikke modstå at give sig til hænderne.
Hendes krop gik længe, ​​og hun ville have forladt ham med hele sit væsen, men nogle uventede skræmme gennemboret hende fra top til bund, hun flygtede fra armene, smed en kjole og hultede i et hjørne. Den sørgelige billedhugger forlod og kom aldrig til sit studie igen.
Åh, hvordan hun senere beklagede at hun ikke opgav sin jomfru til den store Rodin!

Mærkeligt, som det kan synes, men frelsers præsident, som Isadora, mistede sin uskyld, da hun var 25 år gammel. Men efter at have tabt, fik hun en smag og hurtigt satte op for tabt tid. Da hun ankom til Budapest, var det april, livet var ønskeligt. Hendes forestillinger havde stor succes, publikum kastede scenen med blomster. En eftermiddag, under et venligt parti, stod hendes øjne overfor de piercingbrune øjne. Deres ejer var en høj, velbygget ung mand med et chok af luksuriøse sorte krøller.

Det var kærlighed ved første øjekast. Den unge mand inviterede Duncan til sit spil, hvor han spillede Romeo. Han havde fantastiske skuespil og blev senere den største skuespiller i Ungarn. Om aftenen var hun i National Royal Theatre, og fandt sig snart i Romeo's arme. Ved daggry forlod de til landsbyen, hvor de lejede et værelse med en stor gammeldags seng med en baldakin. Dagen gik som et minut i løbet af repetitionen, kunne Isadora næppe bevæge sine ben... Romeo vækkede i Isadora Duncan en lidenskabelig bacchante, grådig for kærlig kærlighed. Skuespilleren krævede, at Isadora opgav sine danse i hans karriere og deres familier. Isadora aftalt. Men denne kærlighed gav ikke Duncan lykke. Efter at have lært om forandringen af ​​hendes elskede tog hun en kuffert med sine dansetunetter og kyssede dem og snublede, hun lovede aldrig at forlade kunst til kærlighed. Tristhed, smerte og skuffelse i Acedors kærlighed blev til sin dans. Isadora gik til Wien, senere rømte Romeo der, men det var sent - kærlighed brændt ud...
Isadora slog sorg, smerte og skuffelse i kærlighed til hendes dans. Efter forestillingen i Wien underskrev hun en kontrakt med den berømte impresario Alexander Gross. Berlin, berømmelse, succes og offentlig anerkendelse afventer hende.
Den næste mellemliggende karakter var Henrik Tode, en lærer og forfatter, igen gift. Deres forhold var rent platonisk, og denne roman var ikke bestemt til at blive noget mere.

I 1905 mødte danseren med kunstneren og teaterdesigneren Gordon Craig. Lang, slank og gyldenhåret gav han indtryk af raffinement og feminin svaghed. Duncan minder om deres første nat som denne: "Hans hvide, lysende krop, der opstod fra en kokkon af tøj, skinnede for mine blinde øjne i al sin herlighed... Så snart mine øjne havde tid til at nyde sin skønhed tiltrak det mig til sig selv, vores kroppe blev sammenflettet og opløst hinanden. Som om flammen mødte flammen, brændte vi i en lys ild. Endelig mødte jeg mit par, min kærlighed selv, for vi var ikke alene, men en helhed... "

Gordon Craig, en talentfuld teaterdirektør, Teddy, som Isadora kaldte ham, tog et stort sted i hendes liv. Han erobrede hende med sit hektiske temperament, hun havde ikke styrken til at modstå fristelsen. I to uger forlod de ikke sit værksted, idet de løbende overgav hinanden, rystende øjeblikke for at slukke deres sult.

Hendes impresario annoncerede i avisen, at fru Isadora Duncan lider af betændelse i tonsillerne.
Og som altid var lykke ikke ubetinget. Fra begyndelsen kaldte de deres kærlighed "uvirkelig" og understregede dens temporalitet. - Craig skyndte sig fra en elsker til en anden, blev revet mellem Isadoras forvirrede finansielle anliggender og sin egen kreativitet, hvor tiden var mindre og mindre. Og samtidig var de gal i kærlighed og fyldte hinanden sammen med bjerge med bogstaver og ømme noter, da de blev adskilt.
Ni måneder efter "angreb af tonsillitis" blev pigen Didra født for hende, om hvis fødsel Isadora drømte om. Stor danser var 29 år gammel.

For første gang i hendes liv anerkendte Duncan en følelse, der transcenderede en kærlighed til kunst og en kærlighed til en mand. Hun følte sig ikke bare en mor, men en ægte gudinde. Men Isadora og Gordons familieliv fungerede ikke: to genier kunne ikke komme sammen under et tag. Craig dukkede op og forsvandt. Hendes nerver var på kanten. Snart fulgte ægteskabet fra Crag til Helen, en gammel elsker, med hvem han var bundet af disse forpligtelser. Isadora var vanvittigt sjalu og skamfuldt for hendes jalousi.
Selv i den tidlige barndom indså hun ved hendes fars eksempel, at kærlighed ikke kan være evig. Et andet bevis på dette var en pause med Craig. Hun faldt i fortvivlelse og derefter til vrede, men vigtigst af alt kunne hun ikke danse. Og så besluttede Isadora at sætte en stopper for dette. Som du ved, er den bedste medicin til kærlighed en anden kærlighed, selvom den ender hurtigt. Med en ung mand, Pym, var hun overbevist om rigtigheden af ​​denne aforisme. Pym bragte hende tilbage til livets glæder, sorgen var væk, og den unge mand forsvandt lige så uventet som han syntes.

I 1908 skabte Isadora Duncan sin kunst, blev berømt i hele Europa, fødte et barn, åbnede sin skole, men forblev stadig fattig. Hun havde fyrre unge studerende, men hun havde ikke midlerne til at støtte studiet.

En dag, da touring i Paris, forberedte sig en præstation, da en høj blond med krøllet hår og et skæg trådte ind i omklædningsrummet. Det var den amerikanske millionær Paris Eugene Singer, som Romantisk Duncan fik tilnavnet for sit udseende Lohengrin. Siden da begyndte Isadora Duncan og alle fyrre af sine små dansere et smukt liv: bolde, karnevaler, lystbåde, villaer.

Sangeren tog alle Isadoras udgifter til sig selv, men hun blev forelsket, ikke med hans rigdom, men med sig selv. Sangeren forkælet Isadora med usædvanlig mad og rejse, Duncan fortalte med glæde hendes elsker om sin teori om dans og hendes syn på livet. "Penge bærer en forbandelse på sig selv, og folk der besidder det kan ikke være lykkelige," sagde Duncan. Hun var for ung og naiv til at forstå, at hendes revolutionerende ideer om den generelle reorganisering af verden ikke kunne glæde ejeren af ​​snesevis af fabrikker.

Derudover lød ordene om de riges livløshed under stænk af middelhavet og klinkning af krystalglas fyldt med den dyreste champagne. Og i en storslået yachts motorrum, uden at stoppe ryggen, arbejdede brandmændene, femten søfolk, en kaptajn, en kok, tjenere arbejdede - og alt dette kun for to elskere: en millionær og en kommunist.

Isadora fortsatte med at danse, selv da hun indså, at hun var gravid. Når en vred tilskuer kom ind i sit omklædningsrum: "Kære frøken Duncan, din position er tydeligt synlig fra første række! Du kan ikke fortsætte som dette! " Til hvilket Duncan erklærede: "Intet! Dette er hvad jeg vil udtrykke med min dans! "

Isadora præsenterede Zinger med den charmerende søn Patrick, men nægtede at gifte sig med ham og sagde at hun var imod ægteskab. Hvorfor konvention? Nu havde hun alt, rigdom blev tilføjet til berømmelse, herunder sit eget store studie.

En dag, prøvede et slik sendt af en fan, tænkte Isadora: "Jeg er trods alt meget glad. Måske endda den lykkeligste kvinde i verden. " Det næste sekund hørte hun et bestialskryb, en svimlende Sanger kom ind i døren. To dødelige ord brød fra hans læber: "Børnene... døde!".

Isadora hadede biler. Hun følte, at de ville spille en fatalt rolle i hendes liv. Efter en familie frokost gik de fire for at have det sjovt, Isadora gik til en øvelse, og barnepigen med børnene måtte vende hjem med bil. Pludselig standsede bilen. Føreren gik ud for at tjekke, hvad der var tilfældet, hvorefter bilen skrånede og smuttede ind i floden. Da bilen endelig blev taget ud af floden, var børnene allerede druknet. Senere lød nannyens sætning i Isadoras hoved tusind gange: "Fru synes at regne, måske er det bedre at forlade børnene hjemme?"

"Kun det moderlige umenneskelige skrig er udgivet to gange - ved fødslen og døden" skrev Duncan i sin dagbog: "For i disse palme har jeg følt disse små kolde hænder, der aldrig ville svare på mit greb, jeg hørte mit græde, nøjagtig det samme som ved deres fødsel. "

For lidt opmærksomhed for børn, for fordybet i kærlighedserfaringer, for entusiastiske over hendes kunst, forgæves og ubekymret Isadora blev straffet af skæbnen, som tog væk fra hende, det syntes det vigtigste: to charmerende krummer. Og alligevel i krematoriet, der stod foran to små kister, tænkte Isadora Duncan om en ting: hvordan kunne hun finde en gestus for korrekt at udtrykke i dansen den sorg, der var kommet til hende.

En dag gik hun langs kysten og så hendes børn: de holdt hånden og gik langsomt ind i vandet og forsvandt. Isadora skyndte sig til jorden og sobbed. En ung mand lænede sig over hende. "Kan jeg hjælpe dig på en eller anden måde?" "Gem mig... Gem min skønhed. Giv mig babyen, "hviskede Duncan. Den unge italienske var forlovet og deres forhold var korte. Ni måneder senere, i juli 1914, hørte Isadora igen hendes nyfødte baby. Hun følte sig utrolig glad, men havde ikke engang tid til at finde ud af hendes søn eller datter: babyen kiggede på moderen og begyndte at kvælke. En time senere døde han.

I foråret 1921 modtog Isadora Duncan et telegram fra den sovjetiske regering med en invitation til at oprette sin egen skole i Sovjetunionen. Hun greb tråden for at sige farvel til den borgerlige fortid for evigt og gå til en ny verden, en verden af ​​kammerater og en lys fremtid. Lovene fra den sovjetiske regering varede imidlertid ikke længe, ​​men Duncan havde mulighed for at forlade skolen og gå til Europa eller tjene penge ved at tage på tur. Og på dette tidspunkt havde hun en anden grund til at blive i Rusland - Sergey Yesenin.

Hun er 44, hun er en plump kvinde med kort beskåret farvet hår. Han er 27, en guldhåret, atletisk bygning. Han var en russisk digter, en bonde, en smuk mand. Han blev elsket af naive provinsielle piger, brændende revolutionærer, intellektuelle, herunder datteren af ​​Chaliapin, Leo Tolstys barnedog og datter af den berømte producent Zinaida Reich. Isadora Duncan kunne ikke passe ind i denne cirkel: hun havde store bankkonti, verdensberetning og vigtigst af alt udenlandsk statsborgerskab. Hele verden var imod deres kærlighed. Og sandsynligvis var denne kærlighed det lyseste i hendes liv.

Hun forlod sin vane med at give sine elskere litterære kælenavne. Den russiske hooligan digter den verdensberømte danser kaldet "Sergey Alexandrovich". Esenin elskede Isadora, indtil han var bevidstløs, men nogle gange brækkede han sig ned, blev fuld og gjorde forandringer, kastede ting på hende, slog selv, gik til sine venner og kom tilbage igen. På spejlet i badeværelset blev hendes læbestift vist: "Yesenin - Angel." Hun troede, at den onde cirkel af kommunikation og den russiske blues skulle skyldes det, du skal bare tage Seryozha til Europa, og alting vil være fint. Frosne sjæle fra det allerførste øjeblik nåede de ud til hinanden. Et par dage efter hans bekendtskab flyttede han sine ting og flyttede til hende, på Prechistenka, 20. Hun havde brug for et ægtemand, han havde en hustru. Hun gav ham kærlighed og hengivenhed, han var lunefuld, sass, arrangeret uhøflige antics.

Før turen til Rusland fortalte formuefortælleren Duncan, at hun snart ville blive gift. Isadora lo: hun elskede mange mænd, men tillod ikke nogen at gifte sig med sig selv. Indtil jeg mødte Angela...


Overraskende, med al hendes store ønske om at elske og blive elsket Isadora en gang, giftede hun sig. Og det viser sig, at Yesenin ikke ville være blevet udgivet i udlandet med hende. Dette ægteskab var underligt for alle omkring, hvis kun fordi ægtefællerne kommunikerede gennem en tolk, uden at forstå hinandens sprog. Det er svært at bedømme det ægte forhold i dette par. Skvaller kravlede om Moskva, at Yesenin giftede sig med en "rig gammel kvinde". Esenins venner tilføjede også brændstof til ilden, for dem var hun en "Dunya fra Prechistenka".

I Moskva kabaretter chanting:

Døm ikke for hårdt

Vores Yesenin er ikke sådan.

Isedur i Europa meget -

De var gift før de rejser i Europa og USA. Efter brylluppet underskrev den tidligere ægteskabsmodtager kun Yesenin, og ikke Duncan. Hun beundrede en elskendes strålende talent og ønskede at vise verden den store digter Sergey Alexandrovich. Men verden anerkendte kun den berømte danser. Yesenin følte sig som en skygge af Duncan, men han var forgæves, selv meget. Og hvis den unge digter blev plaget af misundelse, var den aldrende danser uhindret jalousi. Tilbage i Rusland rullede hun offentligt rullet scener til Yesenin, kunne give en klap til en pige, der talte til ham, hvis hun var ung og smuk, så faldt også med dem alle sammen på knæ foran ham, græd og bad om tilgivelse. De begge led af deres kærlighed. Isadora var den første til at beslutte at bryde denne tangle. Hun bragte Yesenin tilbage til Rusland og fandt styrken til at sige farvel til ham. Snart får hun et telegram fra ham: "Jeg elsker en anden. Gift og glad. Om natten den 28. december 1925 blev digteren ikke blevet. Duncan sendte et kondolenceselegram fra Paris. Hun var chokeret over nyheden om den russiske engels død - alligevel var Yesenin hendes sidste, sandsynligvis den største kærlighed. Han elskede hendes dans med et rødt tørklæde, sammenlignet med det tørklæde til en mobning til sig selv.

Hendes sidste elsker var en ung russisk pianist Viktor Serov. Udover den generelle kærlighed til musik blev de bragt sammen af ​​den kendsgerning, at han var et af de få hyggelige folk til hende med hvem hun kunne tale om sit liv i Rusland. Hun var over 40, han var 25. Usikkerhed om hans holdning til hende og jalousi kørte Duncan til et selvmordsforsøg.

Isadora sørgede i sin alderdom. Hendes berømmelse dimmede, den berømte danser begyndte at blive glemt på alle kontinenter. Isadora er hårdere og sværere at bo i denne verden. Det eneste der kunne redde den store ballerina var genskabelsen af ​​hendes skole. Hun drømte om Rusland, hun håbede på at genvinde sin tidligere herlighed...
Den 14. september 1927 udførte Isadora Duncan i Nice en dans med et encore tørklæde flere gange. Hun skulle til pianistens koncert, som hun ønskede at invitere til hendes akkompagnatør. Hendes nye unge ven, Signor Bugati, rejste sig op. Hun forlod studiet, pakket et tørklæde over skulderen. "Farvel til mine venner, jeg skal herre!" Med disse ord kom hun ind i bilen. Isadora sad graciøst på bilens sæde. Vinden vinkede et blodrødt silketørklæde draperet rundt om halsen. Bilen startede, så standsede pludselig, og folkene så rundt, at Isadoras hoved var faldet kraftigt på kanten af ​​døren. Slutningen af ​​tørklædet viklet rundt om hjulets akse, hovedet hængende limt ved siden af ​​bilen. Hun overlevede sin sidste elsker med to år...

Isadora Duncan blev begravet i Paris, på Pere Lachaise kirkegård. På båndet af en af ​​de mange kranse blev skrevet "Fra hjertet af Rusland, sørgende Isadora."

"I mit liv var der kun to drivkræfter: Kærlighed og kunst, og ofte kærlighed blev ødelagt af kunst, og til tider førte det kunstige kunstopkald til den tragiske ende af kærlighed, fordi der var et konstant slag mellem dem."

Isadora Duncan, konge til Esenin, dronning af dans

Isadora Duncan, en danser fra USA, er kendt i vores land hovedsagelig som konge til Sergei Yesenin. I resten af ​​verden er det rangeret blandt de største teoretikere og udøvere af dansekunst. Ligesom bilerne erstattede hestene, skabte Duncan i begyndelsen af ​​det 20. århundrede et nyt koncept for dans, forskellig fra den klassiske paladschoreografi. Dans - i stand til, som hun troede, at helbrede og forbedre sjælen.

Isadora Duncan krydsede alle de klassiske skolers konventioner og fjernede balletskoene fra ballerina og tilbød at mærke scenens energi med sine bare fødder. Hun nægtede en tutu, sat på tunika: kroppen, ikke fastspændt i et korset, ånder, lever, danser. Klassisk ballet frembringer mekaniske, kunstige bevægelser, den lærde kombination af poser og bevægelser, selv meget smuk og verificeret, dækker sjælen. Og det er nødvendigt at danse med sjæl og sjæl. Det er den menneskelige krop, der er i stand til at fange og sende vindens ånde, havbølgernes oprør, tordenbølgen og solens udstråling. Manden i dans er en fortsættelse af naturen i al sin storhed og de mindste manifestationer.

Isadora Duncan betragtes som dansekunst for at være offentligt tilgængelig. Hun fremmer udviklingen af ​​masseskoler, hvor børn, der lærer at danse, ville vide skønheden i deres kropsbevægelser. Sådanne skoler, hun åbnede i Berlin, Paris, Grækenland, Amerika.

Søgen efter penge og steder for hans livsplaner førte Duncan til Rusland. Forsker Gordon McVey i sit arbejde "Sergey Yesenin og Isadora Duncan" citater fra artiklen af ​​People's Commissar for Education A.V. Lunacharsky "Our Guest", udgivet i 1921, en måned efter Isadora kom til Moskva: "... Duncan's Dreams De er langt væk. Hun tænker på en stor offentlig skole på 500 eller 1.000 studerende, men for tiden er hun enig i at starte med et lille antal børn, der vil modtage uddannelse gennem vores lærere, men udvikler sig fysisk og æstetisk under hendes vejledning... Duncan selv at dæmpet af en meget militær kommunisme, som undertiden forårsager ufrivillig, selvfølgelig ekstremt venlig og endog, hvis du vil, ømt smil... Duncan blev kaldt dronningens dronning, men af ​​alle hendes gestus, denne sidste tur til det revolutionerende Rusland på trods af den frygt der er inspireret af det - den smukkeste og fortjener det højeste bifald. "

Den første forestilling af Duncan i Moskva blev afholdt den 7. november 1921 på scenen på Bolshoi Theatre på dagen for fejringen af ​​fjerde årsdagen for oktober. Duncan School i Sovjetunionen arbejdede indtil 1929. Isadora selv døde tragisk i 1927, og forlod Rusland i 1924.

Det første internationale symposium dedikeret til arbejdet i Isadora Duncan, der for nylig blev holdt i den amerikanske hovedstad, på George Washington University. Han samlede mere end halvtreds deltagere, herunder dansere, koreografer, dansforskere, psykologer og lærere fra forskellige stater i Amerika, samt specialister fra Tyskland og Rusland. Den blev besøgt af den russiske udforsker af kreativitet Duncan Elena Yushkova, Ph.D. i kunsthistorie, forfatteren af ​​bogen "Plastic of Overcoming: Brief Notes om plastteaternes historie i Rusland i det tyvende århundrede".

"Det blev diskuteret på symposiet," siger Elena Yushkova, "eksisterer Isadora Duncans dans i dag, i det 21. århundrede?" Og i så fald, hvad sker der med ham: Er han frosset i visse afgrænsede former eller fortsætter med at udvikle sig? Da dansen kun blev overført fra hånd til hånd - fra skolepiger til skolepiger, og kun i slutningen af ​​det 20. århundrede blev optaget på papir ved hjælp af laboration (et filmoptagelsessystem opfundet af den tyske koreograf Rudolf Laban), hvad er der tilbage i dag? Hvorfor dans Duncan er nødvendig, og til hvem?

Isadora Duncans hovedideer blev udtrykt over et århundrede siden og lever stadig i dag. Først og fremmest er det musikaliteten af ​​bevægelse og følsomhed over for mindste nuancer af musik, bevægelse fra midten (som i menneskekroppen er omtrent i solar plexusområdet), harmonien af ​​alle dele af kroppen i bevægelsesprocessen, der flyder glatte bevægelser, som ved første øjekast synes meget enkle.

Selv nu er der mange myter om dansen Duncan - de blev analyseret af danseren og læreren Valerie Dernham, en af ​​arrangørerne af symposiet. For eksempel antages det, at han er så simpelt, at alle kan udføre det næsten uden forberedelse, at Isadoras danser ikke "iscenesat", men simpelthen blev improviseret af hende på scenen, at da hun døde, døde hun med hende... Alle professionelle duncanister er fine forstår absurditeten af ​​disse udsagn, de ved, hvor svært det er at beherske denne teknik, og at Duncans dans ikke blot er en historisk arv, der skal bevares, men også en levende, moderne og til dags meget udtryksfuld kunstform.

I dag åbner nye muligheder for Duncan koreografi. Krop og psyke er indbyrdes forbundne, og individuelle ændringer i den følelsesmæssige eller mentale sfære forårsager ændringer i alle disse områder. Ofte er folk med en høj grad af kropsspænding ikke opmærksomme på deres følelser. Muskelsystemet er en uopfyldt følelse, som forhindrer en person (som ofte ikke forstår det) fra at føle sig som en hel person. Og hvis du ved hjælp af dans for at aktivere kroppen, for at frigøre spændinger, vil den blive frigivet, hvilket betyder, at følelserne bliver mere akutte. Forbedring af koordinationen, opnåelse af harmonisk besiddelse af kroppen, er det muligt at harmonisere den indre følelsesmæssige verden af ​​en person.

Som Elena Yushkova bemærkede, er det derfor, Isadora-systemet er efterspurgt - mange studioer i forskellige amerikanske byer mangler ikke studerende. Der er endda studioer til handicappede, hvor handicappede forstår den filosofiske koreografi af Duncan i praksis, og som demonstreret af en af ​​deltagerne i symposiet på videobåndet, praktiserer de ganske succesfuldt visse elementer i dansen, som de kan udføre for bevægelseshæmmede.

Desværre er moderne børn ikke mindre fastspændt end i puritanske tider, selvom de ikke bærer korsetter nu. Nu bruger børn det meste af dagen på computere. Dette forvrider deres muskler, brystet kan ikke bevæge sig normalt, en person kan ikke trække vejret normalt... skal vi fortsætte denne semi-medicinske kæde yderligere?

Under træningen i Duncan-systemet begynder børn og unge gradvist at frigive deres ånde, frigive kroppen og snart blomstre. Den største fordel ved metoden - fri besiddelse af muskuloskeletale systemet bliver et redskab til at harmonisere individet. Derfor kan vi trygt sige, at uddannelse gennem dans Duncan ikke kun er æstetisk. "

Skolen i Rusland blev lukket af ideologiske grunde, som fortalte "den smertefulde, dekadente kunst bragt til vores land fra Amerika." Tid korrigerede denne formulering og afslørede den sande betydning af Duncans kreativitet - innovation, åndelig oprensning og æstetik af optimisme gennem den harmoniske udvikling af personligheden. Derfor er hendes dans i efterspørgsel, selv i dag, hundrede år senere.

Læs det mest interessante under overskriften "Society"

Isadora Duncan - Fremtidens danser i sjældne billeder

Hun var ikke bare en skuespillerinde og danser, der stræbte efter højere præstationsevner. Under påvirkning af Nietzsches filosofi drømte Isadora Duncan om at skabe en ny mand, for hvis dans ville være en naturlig ting.

Isadora Duncan begyndte sin karriere i en tidlig alder og gav danseundervisning hjemme til naboer børn. I en alder af 18 år havde hun allerede optrådt i natklubber i Chicago og som en sand innovator forårsaget kontroversielle anmeldelser fra offentligheden: nogle var chokerede og andre blev beundret. Hun dansede barfodet, forsømte traditionel danseteknik og lagde grunden til fri dans.

Duncan har solgt ud i hele Europa. Hun betragtede det som sin opgave at skabe en "fremtidens dans", som ville være resultatet af "al den udvikling, som menneskeheden har bagved."

Din klassiske ballet bærer falske poser og grimme bevægelser, "sagde Duncan til sine modstandere. - Dans er ikke en utilsigtet kombination af flere kunstige bevægelser. Går nogen på pointe i livet eller løfter et ben over hovedet? Alt dette er unaturligt og derfor grimt og fjernet. Alt ondt i konventionerne opfundet af samfundet, i livet og på scenen.

I 1921 mødte den amerikanske danser Sergey Yesenin. Isadora var 17 år ældre end digteren, hun rørte ikke sin sjæl i sin unge elsker, skrev på spejlet med læbestift "Jeg er lublu Yesenin", gav ham dyre gaver og kunne ikke nægte noget.

Isadora Duncans tilknytning til Sergei Yesenin forklares ofte af digterens lighed med dansersønnen, der tragisk døde i barndommen. I 1913 blev både Isadoras børn (datter og søn), som var på rejse med en barnepige, dræbt i en bilulykke.

Esenin og Duncan blev gift i maj 1922, da Isadora var på udlandsrejse, og Sergei ville ikke have fået visum, hvis han ikke havde været gift med hende. 10. maj 1922 fløj parret fra Moskva til Kaliningrad og derfra - til Berlin. Ægteskabet var kortvarigt. I 1923 vendte Yesenin tilbage til Moskva, og to år senere var han væk. Danserens liv sluttede også tragisk i 1927, da hendes tørklæde blev ramt i bilens hjul. Men billedet af Duncan var for altid præget i maleri, skulptur, poesi og fotografier, hvis samling blev indsamlet af New York Public Library.

I disse 50 billeder, ikke kun Isadora Duncan, men også folkene tæt på hende - dansers moder, hendes venner, børn og studerende, som hun vedtog.


Isadora Duncan, 1904 Foto: Raymond Duncan.

VARIATIONER OM DANES TEMA ISISEDOR DUNKAN


"At søge i naturen for de smukkeste former og finde en sådan bevægelse, som udtrykker sjælen i disse former - det er dansens kunst. Min inspiration er forårsaget af træer, bølger, skyer, det samfund, der eksisterer i lidenskab og storm. "
"Vinden? Jeg er vinden. Havet og månen? Jeg er havet og månen. Tårer, smerte, kærlighed, flyvende fugle? Jeg er det de alle. Jeg danser mig selv som jeg er. Synd, bøn, fly, lys, sådan som aldrig var på jorden eller havet... Jeg danser mig selv som jeg er. "
Isadora Duncan


Isadora Duncans dans er en gammel græsk plast og rytmik, som hun studerede i kunstgallerier i det antikke Grækenland i British Museum. Ballerina foretrak at danse på scenen i en tunika og barfodet, der vækkede offentlighedens entusiasme i Europa og Rusland.
"Isadora danser alt, hvad andre siger, synger, skriver, spiller og tegner, hun danser Beethovens syvende symfoni og månensonata, hun danser Botticellis forår og horas vers." Maximilian Voloshin

Isadora Duncan: Et hundrede og ti år gratis dans

Elever fra Det Internationale Institut for Isadora Duncan i New York, 1918.

Teater. forsøger at præcisere, hvad den berømte danser satte ind i begrebet "ægthed" og hvordan det senere blev sagt i russisk dans.

For hundrede og ti år siden, i begyndelsen af ​​1905, ankom Isadora Duncan først til Moskva.

"Du ved, det er overraskende forfriskende," sagde Olga Knipper-Chekhova til sin bror, "noget er helt rent, klart, aromatisk og rigtigt" ((Brev fra OL L. Knipper-Chekhova VL Knipper (Backgammon) fra 11. februar 1905, citeret i: Sirotkina, IE Fri bevægelighed og plastdans i Rusland. M., 2012. s. 46.)). Meyerhold, da han så Duncan for første gang, skrev på skræmmende måde til sin kone: "Du kunne græde fra følelser. Manglende træning. Glæde hos danseren, som på en grøn eng "((Brev fra Vs. E. Meyerhold fra 9. januar 1908 // Meyerhold-samling. Anden udgave: Meyerhold og andre. Dokumenter og materialer. M., 2000. P. 252-253 ).). "Green Meadow" - Andrei Bely betegnet hans svar på Duncan's tale ((Andrei Bely. Meadow Green // Libra. 1905. No8, P. 5-16.)). Dette er selvfølgelig et citat fra Nietzsche. For Nietzscheans of the Silver Age blev danseren en levende illustration af Zarathustras ord om den "højeste mand":

Og selvom der ikke er noget kvist og tykt tristhed på jorden, men de, der har lette ben, løber over mudderet og danse som på ryddet is.

Løft dine hjerter op, mine brødre, højere, nogensinde højere! Og glem ikke benene også! Løft også dine fødder, du gode dansere, og endnu bedre - stå på hovedet! ((Nietzsche F. Så talte Zarathustra / trans. Yu. M. Antonovsky. Op. I 2 volumener T. 2. M., 1990. P. 213.))

Isadora selv blev læst af Schopenhauer og Nietzsche. Hun var interesseret ikke i at opfinde en ny pas, men i at skabe en ny person, en ny verden opfattelse - lys, glædelig, Dionysian, dans. "Den dag du ikke dansede var tabt" - det er det, Zarathustra sagde og opfordrede til at "danse med fødder og hoved". Samtidige så i Isadora en moderne bacchante, den første svale af den kunstneriske menneskehed, som Wagner og Nietzsche drømte om. Så at selv det russiske publikum ikke kaldte hende dans ellers end at danse. Duncan simpelthen "trak sig ind i hendes dans", mindede Meyerholds skuespillerinde Valentina Verigina. - Det sker, at i løbet af danse ledsaget af ildemusik danser benene af dem, der uforvarende danser til takten. Og så skød sjælens sjæl hjerte og sind. Jeg havde følelsen af ​​at jeg havde på dans med Isadora "((Verigina, V.P. Memoirs / kommer ind. Art. C.L. Cymbal, kommentar fra TV Lanina. L., 1974. P. 129 ).)

Isadore Authenticity

Duncan kaldte sin dans "plast" (som selvfølgelig er en tautologi - er det muligt at lave en dans uden plast?), Men hun talte så meget om "befrielse fra konventioner", om "fri ånd i en afslappet krop", at hendes kunst "gratis". Begrebet har rodnet, selv om dets omfang er meget usikkert.

Adopterede døtre af Isadora Duncan. Anden venstre (mødet) - Maria Theresa Duncan, medstifter af det internationale institut for Isadora Duncan i New York, 1918.

På grund af manglen på teknisk og stilistisk enhed var hovedkriteriet for evaluering af nutidig dans den "ægthed", som Duncan og hendes publikum proklamerede. Hvis man kun tidligere ventede dygtighed fra dansen, var det nu nødvendigt at det også var "rigtigt".

Det er usandsynligt, at Isadora ville overveje hendes "børn" de "duncanister", der kun er involveret i gentagelse, gengivelse af sin koreografiske kanon. Og tværtimod kan det antages, at de former for nutidig dans og ydeevne, hvis skabere insisterer på ægthed, ville være i overensstemmelse med det - uanset hvor meget det forstås. Den såkaldte frihed for ny dans er intet andet end et synonym for dets ægthed ((Se: Fri dans er et andet ægthedsbevis // Moskva handling. Dedikeret til 100-årsdagen for den første forestilling af Acedora Duncan i Moskva / komp. I. Sirotkina, ed. A Aylamazyan, N. Afanasyev, M., 2005.)). Samtidig blev Isadora udsat for vanskeligt opløselige dilemmaer: "Artificiality vs Naturalness", "Artificiality vs. Authenticity" ((Se: Gumbrecht H.W.V. 1926: At Point of Time / M., 2005. P. 289 -299; Sirotkina IE Fri bevægelighed og plastdans i Rusland. Ch. 10.)). Engang prøvede hun "autentisk" at opbygge Euripides "Bacchae" med et kor af græske drenge. Men da teenageren begyndte at drikke og hooligans på turen, sagde Isadora med rimelighed: "Det er lige så umuligt at vende tilbage til græske danse, da det er nytteløst, vi er ikke grækere og kan ikke danse som dem" ((Duncan A. Future dance // Isadora Duncan / Udarbejdet af S.P.Snezhko. Kiev, 1989, s. 24.)). Og hun begyndte at lede efter andre måder at opnå ægthed på. En af dem - nærhed til naturen - bad Jean-Jacques Rousseau. "Den vildes bevægelser, der levede i frihed i tæt forbindelse med naturen, var umiddelbare, naturlige og smukke", fant Isadora. Hun så det maksimale program for fri dans i danserens nøgenhed: "Kun den nøgne krop kan være naturlig i sine bevægelser" - kun den nøgne persons dans er smuk ((Ibid, s. 17.)). Sandt nok, efter at have set "vilde" danse under jazz af den nøgne Josephine Baker, kaldte Duncan dem barbariske - mens mindre alvorlige kritikere, som Max Reinhardt, syntes "svarte Venus" danser "autentisk" netop på grund af deres "vildskab" som udtryk for arkaisk naturkraft ((Se: H. W. Gumbrecht. I 1926: På kanten af ​​tiden. P. 297.)).

Provincial English schoolgirls, fans af Isadora Duncan, i stiliserede kostumer efterligner kostumer fra antikke græske dansere, 1920'erne.

Et andet aspekt af ægthed er manifestationen i individualitetsdansen, "sjælen" og dansernes personlige følelser. "Ballerinens frosne smil forsvandt, og danseres ansigt blev afsløret for udtryksfuld tale", skrev en kritiker om Duncan (Gvozdev AA Isadora Duncan (1927) // Teaterkritik / komp. Og kommentar af NA Tarschis. L., 1987, s. 213.)). Hvad Isadoras seere oplevede, beskrives nu godt af begrebet nærvær. Fænomenet tilstedeværelse skriver Eric Fisher-Lichte, "gør opmærksom på meget almindelige ting, der gør dem til en begivenhed - nemlig det faktum, at en person i det væsentlige er en legemlig ånd" ((Fisher-Lichte E. Æstetikens performativitet. Canon Plus, 2015. s. 183.)). Seere har gentagne gange kaldt dansen Duncan "inspireret". Afviser billedet af en ballerina og konventionel balletpas, Duncan i offentlighedens øjne genopbyggede sin krop og genfinde sig selv som en legemlig ånd. Samtidig syntes hun at se på seeren, at han også kunne skabe sig som sådan - og seeren følte sig glad.

Selv den akademiske ballet efter Duncan kunne ikke tillade den "sjæløse" gestus: "Min kære, du har ingen sjæl i din skulder!" Olga Preobrazhenskaya instruerede sine elever. En persons bevægelser skal svare til hans individuelle udseende, "Isadora prædikede", dansen af ​​to personer kan ikke være identisk. Hun befriede dansen ikke kun fra balletstrækningerne, men også fra ballettkroppen. Ifølge Isadora og hendes medmennesker er der ingen "ikke-dansende" kroppe: Danseskemaet bestemmes af den person, han selv danser. Hver krop skal skabe sine egne individuelle former, hævdede skaberen af ​​Free Ballet Lev Lukin. "Jeg burde kende den studerende, hans smag, hældning, mentale forstyrrelser, skulle se ham alle sammen, mens han er i bevægelse", sagde grundlæggeren af ​​rytmoplastikstudiet Nikolai Poznyakov ((Citat fra: Sirotkina IE Fri bevægelighed. ).). Isadora selv lovede at hun ikke ville lære børn slaviskt at efterligne sine egne bevægelser for at huske visse former: "Tværtimod vil jeg stræbe efter at udvikle dem de bevægelser, der er ejendommelige for dem" (Duncan A. Futens fremtid. 20, 23.) ). Barnet skal lære at "trække vejret, vibrere, føle. Lær dit barn for at rejse sine arme til himlen, så i denne bevægelse forstår han uendeligheden i universet... Lær dit barn underværkerne og skønheden i den endeløse bevægelse omkring ham. " Men når du bliver spurgt hvordan du skal undervise dette specifikt, "tænkte hun og smilede surt:" Er det muligt at undervise i dans? Den der har et kald - bare danser, lever dansende og bevæger sig smukt " ((V. Rozanov. Blandt kunstnere SPb, 1914, s. 453 (9).)).

Isadora Duncan og American Art Nouveau

Selvom amerikansk moderne dans var stilistisk helt anderledes end Duncan dans, arvede han disse værdier. Så rådede Martha Graham danseren til at følge den "organiske impuls": hjerteslag, pulserende lunger, rytmisk ændring af muskelspænding og afslapning. Senere, ikke uden indflydelse af psykoanalysen, identificerede hun kilden til dansen med en bestemt indre indre af mennesket. Carl Gustav Jung, i sin dybdepsykologi, tolkede denne "indre natur" som et "kollektiv ubevidst", og Graham kaldte "hukommelsen om løbet". Hendes publikum - uddannede beboere i kosmopolitisk New York - så med vilje i moderne dans et udtryk for noget "dybt" og "autentisk". Moderne dans i versionen af ​​Anna Halprin og hendes følgere søger og finder ægthed i kontakt med natur, menneskehed, universet - for eksempel i tanken om "planetarisk dans". For at hjælpe en person genforene med sin "dybe essens" og vende tilbage til sine handlinger "ægthed" og spontanitet blev opgaven med dans-bevægelse terapi, der optrådte i slutningen af ​​det 20. århundrede. En af retningerne af denne terapi hedder: "bevægelse i dybden" eller "autentisk bevægelse" (bevægelsesdybde, autentisk bevægelse). En person anbefales at stole på kroppens "visdom" på det ubevidste, som lagrer evolutionære mønstre eller sædvanlige mønstre, bevægelses stereotyper, reflekser af menneskelig udvikling og personlig erfaring. For at begynde at flytte skal han "lukke øjnene og vente på impulser at bevæge sig", hvilket vil indikere "minder og oplevelser gemt inde og bringe dem til bevidsthedslyset". Healing skal komme, når "ægthed" opnås.

Ikke forladt søgningen efter ægthed og postmodern. I modsætning til det modernistiske billede af verden, som er en række velstrukturerede love, hvilken chance kun interfererer, er postmodernisme blevet en velkommen gæst. I aleatorisk (fra alea - "terning") og "åben form" af John Cage og Merce Cunningham giver forfatterens hensigt og kontrol plads til chancen. "Planlagt chance" er en anden form for manifestation af "natur" og spontanitet. Moderne dans og dansevirksomhed forsøger at bringe kreativt anarki og kaos ind i disciplinen og ordenen af ​​traditionelle typer koreografi. Prestation pr. Definition er en risiko, et eksperiment, hvis resultat ikke er planlagt. Ifølge den radikale fortolkning af aktionister er "sikker præstation ikke præstation". Risiko, fjernelse af kontrol, åbenhed til anledningen er selvfølgelig et andet ansigt af "ægthed".

Det lød meget radikalt og moderne, og endda ekko for eksempel Robert Wilsons erklæring om, at mens han arbejder på dramaet, kommer det fra skuespillerens individuelle fysiske data: "Jeg ser skuespilleren, hans krop, lytter til hans stemme og så forsøger jeg at skabe en forestilling sammen med ham "((citeret af: Fisher-Lichte E. Performativitetens æstetik, s. 152.)).

En anden ægtefuld ægthed Isadora findes i seriøs klassisk musik: hun var den første til at udføre ikke kun "dans" musik - Chopins mazurkaer og Brahms-valser, men også ikke-dansere - symfonierne Beethoven og Tchaikovsky. Musikelskere kritiserede hende for profanation, men ingen kunne tvivle på dybden, oprigtigheden, "ægthed" af sine musikalske oplevelser. Mange tilhængere af Duncan fra begyndelsen af ​​1920'erne var musikere: Vera Maya, Nikolai Poznyakov, Lev Lukin gennemgik vinterhaveuddannelse, forberedt på karrieren til at udføre musikere, og kun derefter oprettet deres egne dansestudier. Da de ikke havde modtaget særlig koreografisk træning, gik de fra musik i deres danser, og klasser i deres studier ændrede sig til musikalsk improvisation. De valgte værker, nogle gange udførte de selv eller bad akkompagnisten deres fortolkning. Så i Poznyakov var al træning baseret på "improviserende impelling og fri": eleverne tog små musikalske passager, og lidt efter lidt tog deres øvelser form og blev til komplette dansedudier. I semi-improvisational øvelser kan en person "være grim, klodset, grim, men være amatør, hel, han vil hjælpe sig selv, hjælpe mig med at finde ud af det åndelige og fysiske materiale, som han har" (citeret af Sirotkina I. Den frie bevægelighed. 63.)).

Kan vi overveje formalisering - skabelsen af ​​en metode til undervisning, træning eller kanon - en forræderi om fridansdans ånd? Tilsyneladende troede Isadora selv det. Under alle omstændigheder dyrkede hun myten om hendes manglende formelle koreografiske træning i navnet på en anden myte - om ægthed. Hun oplyste offentligt, at hun "lærte at danse med Terpsichore", skjulte at hun tidligere var involveret i en balletmaskine og senere i gymnastik med en personlig træner. I Californien, som teenager, åbnede hun sin første danseskole med sin søster Elizabeth. Forresten, mens de erklærede at alle skulle danse, blev Isadora udvalgt og ret streng til hendes skoler. Hun dansede i professionelle virksomheder: i USA, Siegfelds iværksætter og i Europa, hos Loya Fuller. Hendes egne kompositioner syntes næsten aldrig fortrykte: hun forberedte dem omhyggeligt, tilbragte hele dagen i museer, søgte på antikke museer, søgte effektive og genkendelige vinkler og stod i antikmaleri eller renæssancemaleri i mange timer, arbejdet med en akkompagnatør i mange timer. Hun flyttede smukt, yndefuldt, interessant. Men Isadora fandt det ikke nødvendigt at formalisere sin metode og bygge den i canonen. Dette blev gjort af hendes elever ((Se: Duncan Irma. Isadora Duncans Teknik. Illustreret. Fotografier af Hans V. Briesex. Befæstet af Isadora, Irma og Duncan-eleverne. Østrig: Karl Piller, 1937.)).

Isadora Duncan, Athen, 1903.

Udgangen fra "learning vs authenticity" dilemma blev senere foreslået af Jerzy Grotowski. Skuespillernes træning, han skrev, sigter mod "ikke at lære noget, men at fjerne de hindringer, som skuespillerens åndelige proces kan oprette foran ham i sin krop" ((Citeret fra: Fisher-Lichte E. æstetikens performativitet. ).). Grotovsky skiftede taktfuldt vægten fra autoritær "læring" til en liberal "løftende forhindringer", og rydde skuespilleren af ​​det "blokerer sin interne proces" tillader ikke den "interne impuls" frit at komme ind i et "eksternt svar". Kort sagt foreslog han et kompromis mellem læring og ægthed på et sprog, som Isadora ikke ville have afvist.

Russiske børn isadora

Isadora selv kunne ikke lide dem, der erklærede deres tilhængere: hvis mine tilhængere blev opstillet i en linje, sagde hun ironisk nok i 1921, så ville denne linje strække sig til Sibirien. Men jeg tror stadig, at hun ville godkende og støtte dem, der efterlignede ikke dansens bogstav, men fangede sin ånd og bestræbte på ægthed.

På jakt efter enten en simulator eller befrielse begyndte russiske tilhængere af Duncan at rejse til en skole ledet af Elizabeth Duncan i Darmstadt. En af de første, der gik derhen, var Ella Rabenek - og førte derefter "Duncan-klasserne" på kunstteateret (hun studerede især kunst kunst Alisa Koonen) ((Se: Kulagina I.E. Ellen Rabenek Russisk Abroad. Moskva, 2012. )). Ideen om, hvad Rabenek lærte i sine klasser, er givet af programmet "klassisk plast", som et årti senere blev lavet af hendes studerende Natalia Tian. I tre år begyndte kurset med "det grundlæggende i plastik gymnastik": frigørelsen af ​​musklerne i nakken, arme, frigørelse af foden, drejning i knæet og svingning af benet fra hoften. Derefter mødte eleverne den "harmoniske holdning", "plastikstrin", kropsspring, "uhørbar hoppe på plads." I andet år blev en balletmaskine tilføjet, elementære gruppe etudes blev lært; Der blev indført vanskeligere plastikkirurgi af hænderne, herunder "tremolohænderne", passive og aktive bevægelser af kroppen, der blev styrt i brede løb. I det tredje år blev allegro og elevation undervist, høj jogging, høje og lette hopper, og muskeløvelser blev brugt: Træk repet, træk og flytte vægten. Begreberne "statuaritet" og "timbre af bevægelse" blev indført, som kunne være "skarpe, bløde, glatte eller metalliske". Danseren skulle også have evnen til at "hurtigt ændre følelser" og kendskab til græske stilarter - "plastik klassikere" ((Se: Sirotkina I., Free Motion, s. 47)). Andre dansere har også skabt deres egne træningssystemer. Vera Maya var særlig opmærksom på udviklingen af ​​fleksibilitet af arme, nakke, skuldre og krop. Studerende anatomi og biomekanik opdagede hun en række "glemte" muskler, som sædvanligvis er underudviklede, og blev oprettet specielle øvelser til deres træning.

Studio "Heptahor", begyndelsen af ​​1920'erne. GTSTM dem. A. A. Bakhrushina.

Studio "Heptahor" i Petrograd har skabt flere hundrede øvelser, etudes. Opdeling disse øvelser stigende orden kompleksitet i flere faser, Studio kaldte deres tilgang "musikalsk bevægelse" ((se:.. [Rudnev SD] Minder fra en lykkelig mand Stefanida D. Rudnev og bevægelse studie musical "Geptahor" i dokumenterne fra det centrale Moskva arhiva- Museum for personlige samlinger / redaktør-komp., A. Katz. M., 2007.)). Den samme vej blev fulgt af en elev af Rabenek Lyudmila Alekseeva: hendes små dansedudoer tjener stadig som hovedmateriale til klasser i studierne "Alekseyev gymnastik". Og hvad var i øvrigt Meyerholds biomekanik, hvis ikke et sæt motoriske etudes, udført til Chopin og Scriabins musik?

Nicholas Foreger skabte også sit eget "dans gymnastik udstyr" ("tafiztraining"). Ved hjælp af øvelser kunne etudes dræbe to fugle med en sten: træne aktørernes legemer
og hvordan man lægger et særskilt nummer og endda en præstation fra mursten eller maskindele. I begyndelsen af ​​1920'erne blev biomekanik undervist på Bolshoi-teatret, og tafiztraining blev undervist ved Statues Studio of Satire, Proletkults centrale studie, Central Red Army Studio.

Udover den rigtige plastræning blev i mange studier i en eller anden form undervist i balletøvelser, og maskinen blev praktiseret. Sammenstillingen af ​​gratis dans til ballet var ofte en hyldest til ideologi. Efter revolutionen blev den "aristokratiske" ballet ideologisk uacceptabel: Bolshoi Theatre blev brudt for at lukke, danseskolerne var "balancere". Proletkultovets Vladimir Mass Lyudmila Alexeyeva rost for det faktum, at hun "i stedet for fraktur og forvridning af de erotiske ballet excentrikere - livlig og klar layout af plast former i stedet for uorganiseret følelser - selvsikker og bevidst arbejde på kroppen" ((Mass B. Workshop L. Alekseeva // Spectacles 1923. No43, C. 7.)). Men i denne i høj grad konstruerede konfrontation vandt ballet. I august 1924 blev private skoler og dansestuer besluttet af Moskva byråd. Skabt i studierne i træningssystemet gennem årene eller glemt, eller ophørte med at blive kaldt "dans", indgik forskellige slags gymnastik. Kun få af dem har mirakuløst nået vores tid. Stefanida Rudnev og andre deltagere brød op i 1934, "Geptahora" førte "musikalsk bevægelse" i børnehaver, skoler og klubber ((Under Khrushchev "ottepeli" Emma Fisk med støtte Stefanida Rudneva skabt et studie "Look: musikken!", Som steg anden generation af "musikbevægelse". Efter krigen lærte Rudnev og ligesindede mennesker på kurser for lærere af børneinstitutioner, hvilket resulterede i en beskrivelse af metoden (Rudneva S., Fish E. Musical movement. Metodisk vejledning for musikalske lærere Strøm / 2. udg., Red. VG Tsarkova. SPb., 2000).)). Lyudmila Alekseeva kaldte hendes træning "rytmisk gymnastik" og deltog sammen med andre plastikere inden for at skabe den eponymiske type af kvinders sport ((Det første rytmiske gymnastikmesterskab blev afholdt efter krigen i vores land).) Hendes studio var beskyttet i Forskerhuset ved Videnskabsakademiet. "Domuchenovsky cirkel Rytmisk Gymnastik" blev kendt over hele Moskva - arbejdede der unge og gamle, i generationer, at bringe børn og børnebørn (( "Alexis gymnastik" er engageret og nu - i "School of den kunstneriske bevægelse" IY Kulagina i House of Scientists, studio L. N. Kholodkovskaya (Alexandrova) og andre.)).

Emma Fish, studerende og associeret af Stefanida Rudneva.

Den moderne dans forsøger at leve i overensstemmelse med Isadoras forordninger - hele tiden overskride dens grænser, bryde kanonen og øjeblikkeligt skabe en anden, forsøger at gå ud over genrenes grænser og komme op med sin egen. For nogle få år siden, i hjertet af dansen konservatisme - Academy of Russian Ballet opkaldt efter Vaganova, AgrippinaLab - Composition of Contemporary Dance Forms (danceperformance gælder også). Deltagerne i den første laboratorieudgivelse, Alexander Portyannikov og Daria Plokhova, skabte gruppen "Acedorino sorg" Fra værkerne i 2014 husker jeg to. One - januar ydeevne Alexandra til støtte for andragendet Amnesty International ((Dette andragende afleveret til præsidenten på tærsklen til De Olympiske Lege i Sochi Andragendet opfordrede til afskaffelse af en række russiske love, der strider mod den opfattelse af menneskerettigheder, Ruslands internationale forpligtelser og forfatningen for Den Russiske Føderation Vi taler om de love, der".. kriminalisere sårbarheden igen, begrænse offentlig protest, udvide den juridiske betydning af "højforræderi" og spionage, forpligte ngo'er til at registrere som "udenlandske agenter" iminaliziruyut "propaganda af ikke-traditionelle seksuel orientering", og om straf for at "fornærme de følelser af troende")).; Sasha dansede "The Swan" i en hvid tutu og pointe på en 25 graders frost. Ved udgangen af ​​året dans kooperativ "Aysedorino Mountain" viste, ydeevne «Lezginka dag» på det aktuelle emne: livet i storbyen immigrantov- "kommer i stort tal" og deres forsøg på at bevare den nationale kultur, etniske traditioner og samtidig at integrere i andres kultur. Forestillingen involverer fire unge fra familier af indvandrere fra Kaukasus. Den stærke tilstedeværelsesvirkning (tilstedeværelse) blev tilvejebragt ved udvikling af forestillingen i retning af en personlig udtale (deltagernes monologer om, hvordan de begyndte at danse, hvordan de begyndte at danse lezginka).

Det ser ud til, at Duncan efter at have seet udførelsen af ​​"Isadorin af sorg" ikke ville have sørget, men tværtimod var glad. I disse værker demonstrerer moderne dans ikke kun sine tekniske kvalifikationer, men overvinder også tyngdekraften og danserne med "fødder og hoved".